Obras

Foto aérea da estrutura PN15 de Hélio Oiticica no parque Sócrates. Estrutura circular abobadada branca com janela de malha e interior de madeira, com grama verde e horizonte da cidade nas costas
Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971 / 2022, 2022Estrutura de madeira e aço, tela de arame, cortinas, plantas e projeções de vídeo Diâmetro: 40.35 pés, Altura: 9.84 pés

Cortesia do Espólio de Hélio Oiticica e Galeria Lisson
Imagens: KMDeco Creative Solutions, Nicholas Knight Studio, Katherine Abbott Photography

SOBRE(ABOUT)

Fotografia em preto e branco de 1971 de Helio Oiticica encostado em uma parede cheia de pôsteres no Lower East Side, Nova York

Hélio Oiticica (1937 – 1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século XX e um marco para muita arte contemporânea feita desde os anos 1960, principalmente por meio de suas obras de arte participativas e livres, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Mesmo antes dos 20 anos, Oiticica foi um dos principais integrantes do histórico Grupo Frente (1954-56), sediado no Rio de Janeiro, seu jogo radical com formas geométricas e cores vibrantes transcendendo as linhas mínimas do construtivismo europeu e imbuindo sua obra de uma ritmo exuberante que ressoava com a música e a poesia de vanguarda de seu Brasil natal. No final da década de 1950, Oiticica se tornaria uma das principais figuras do neoconcretismo brasileiro (1959-61) que incluiu outros artistas pioneiros como Lygia Clark, Lygia Pape e o poeta Ferreira Gullar, dando origem ao movimento artístico conhecido como tropicalismo, nomeado para uma obra de Oiticica de 1967. 

Cada vez mais, Oiticica tornou-se uma figura da contracultura e herói underground, colocando em primeiro plano a interação corporal com preocupações espaciais e ambientais sobre a estética pura. “A arte ambiente”, escreveu ele, “é a derrubada do conceito tradicional de pintura-moldura e escultura – que pertence ao passado. Dá lugar à criação de 'ambiências': daí surge o que chamo de 'anti-arte'”, que mais tarde ele definiu como “a era da participação popular no campo criativo”. Essa prática generosa e generativa se tornaria altamente influente para as gerações subsequentes de artistas, especialmente sua Parangolés ou 'pinturas habitáveis' e séries abrangentes de instalações, conhecidas também como núcleos (painéis geométricos pendurados no teto formando experiências cromáticas graduais) e propostas or Penetráveis (ambientes arquitetônicos labirínticos feitos de areia e cabines semipermeáveis). Essa abordagem supra-sensorial continuou até sua morte prematura em 1980, aos 42 anos. 

A obra de Oiticica tem sido objeto de importantes exposições recentes em museus, incluindo a retrospectiva aclamada pela crítica Hélio Oiticica: Para organizar o delírio, que estreou no Carnegie Museum of Art na Filadélfia em 2016 e viajou para o Art Institute of Chicago e o Whitney Museum of American Art em 2017. Hélio Oiticica: O corpo da cor foi exibido no Museu de Belas Artes de Houston em 2006-2007 e em Londres no Tate Modern em 2007. Seu trabalho está incluído nas coleções de várias instituições internacionais, incluindo Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, EUA; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil; Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, CA, EUA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Belas Artes, Houston, TX, EUA; Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, EUA; Tate Modern, Londres, Reino Unido; e Walker Art Center, Minneapolis, MN, EUA, entre outros. O Projeto Hélio Oiticica foi criado no Rio de Janeiro em 1980 para administrar o espólio do artista.

Crédito da imagem: Hélio Oiticica em frente a cartaz da peça Prisioneiro da Segunda Avenida, em Midtown Manhattan, 1972, Fac-símile de fotografia, © César e Claudio Oiticica, Rio de Janeiro

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