Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck e Kelly Li

Construído com blocos de concreto comumente encontrados em torno de uma fonte de água, Marbleização afro-americana - um ato de desobediência civil: santuário capilar oferece um lugar para reflexão e conversa. O uso de elementos finos de argila de porcelana na instalação eleva esse assunto pessoal e íntimo a um reino estimado e sagrado. A escultura colaborativa apresenta escolhas de cabelo e histórias de áudio que narram uma série de experiências de gênero e raça, muitas celebrando o cabelo e os cuidados com o cabelo como uma espécie de santuário.

Notas sobre a série de marmorização afro-americana

“Há três componentes na série: objetos, fragmentos e estrutura arquitetônica.

Fragmentos: Estas peças são esculpidas em barro e depois fundidas em pó de mármore. As peças são então esculpidas para ter uma aparência fragmentada. Os fragmentos são muitas vezes instalados em espaços onde vivenciei micro/macro agressões. As peças são acompanhadas por uma placa que nomeia a agressão na esperança de educar a comunidade e como fonte de cura para mim.

Objetos: Eu pesquiso objetos do meu passado e uso meu presente para informar sua estrutura. Os objetos podem incluir um pote de gordura com padrões de cachos, palhetas afro, garotas fazendo coisas específicas da minha cultura ou outros objetos da diáspora africana que estou interessado em explorar.

Escultura arquitetônica: Sol Lewitt às vezes usava blocos de cimento e conjuntos de instruções em seu trabalho. Esses aspectos inspiraram meu processo. Além disso, também estou explorando a fisicalidade do trabalho envolvido no processo geral. Em comunidades de cor, esses blocos geralmente denotam ferrugem ou decadência. Estou interessado em pegar esses objetos e reimaginar suas possibilidades de forma colaborativa. Eu investigo com arquitetos, designers industriais e outros artistas.”

Sobre os Artistas

Yvonne Short

Imagem de Richard West.

A Sra. Shortt é uma artista de instalação de práticas sociais. As peças que ela cria vêm do que ela está sentindo vivendo como uma mulher afro-americana em sua comunidade. As peças questionam privilégio, deficiência, raça, igualdade. Em última análise, ela cria diálogo e ação

A série atual da Sra. Shortt African American Marbleization: An Act of Civil Disobedience é sobre celebrar as pessoas de cor, sua cultura e os objetos que elas usam. As peças são queimadas em um forno para criar porcelana ou fundidas em pó de mármore. Às vezes, a Sra. Shortt incorpora outros materiais, como madeira ou aço. A argila que ela usa às vezes é colhida em riachos em sua comunidade e queimada em um poço. Ela está interessada em textura, tato e processo.

A Sra. Shortt está atualmente trabalhando em peças para Queens College, Marymount Manhattan College, Myers House, ArtLot, The Norwalk Art Space, Ely Center of Contemporary Art, NYC Parks e vários outros locais ao ar livre em Nova York. Ela também está curando vários jardins de esculturas, projetando e instalando espaços de conversação e construindo um barco, para navegar no rio Hudson, colher argila e compartilhar narrativas. Sua filosofia - Aproveite sua oportunidade!

Instagram: @yvonne_shortt

Jenna Boldebuck

Meu nome é Jenna Boldebuck e sou uma artista e designer que mora em Nova York. Desde criança tenho interesse em como o ambiente construído informa os padrões e ritmos da vida cotidiana. Eu me mudei muito quando criança e em cada lugar que morávamos eu observava como meu ambiente poderia ter um impacto profundo em como eu jogava, aprendia e sentia. Eu queria estudar isso na escola, então fui para a Universidade do Colorado para estudar Arquitetura. Na escola, eu gostava de construir maquetes e me envolver fisicamente com diferentes materiais. Eu adorava repetir pequenas tarefas como cortar papelão com uma Faca Exacto e tentar melhorar meu ofício a cada golpe. No entanto, a escala da arquitetura era muito grande para mim. Eu queria me conectar com as pessoas mais intimamente através do meu trabalho de design.

Depois de me formar, continuei meus estudos na School of the Art Institute of Chicago, onde estudei Objetos Projetados. Meu trabalho ali girava em torno de padrões e repetições. Eu queria projetar objetos que incorporassem significados aos rituais diários das pessoas. Fiquei muito interessado em como as pessoas aprendiam e desenvolviam habilidades. Questionei os tipos de relacionamento que as pessoas desenvolviam com ferramentas e objetos que usavam repetidamente. Como dominar as ferramentas disponíveis em seu ambiente os fez se sentirem mais empoderados? Qual o papel do designer industrial em dar às pessoas o controle sobre seu ambiente construído? Para responder a essas perguntas, comecei a estudar as teorias do desenvolvimento da primeira infância, interessando-me pelas teorias das partes soltas, que estudam como a introdução de mais variáveis ​​no ambiente construído dá às pessoas (especialmente às crianças) mais controle e autonomia.

Quando saí da escola, continuei desenvolvendo meu interesse por ambientes de aprendizagem por meio de um estágio na Argyle Design, empresa especializada em exposições para museus infantis. Logo após meu estágio, comecei a trabalhar com a Guidecraft, empresa que projeta e fabrica brinquedos e equipamentos para salas de aula da primeira infância. Ainda trabalho com a Guidecraft, durante meus 7 anos trabalhando lá desenvolvi 3 sistemas de brinquedos: IO Blocks, Block Science e Coral Connections. Cada brinquedo tem um caráter único, mas todos eles são sistemas de construção modulares e abertos que convidam as crianças a criar seus próprios resultados.

Em Nova York também comecei a colaborar com Yvonne Shortt. Temos trabalhado em vários projetos de arte e design em diferentes comunidades em toda a cidade. Um desses projetos foi Women Who Build, Artist who Own. Projetamos e construímos um estúdio móvel com mais de 200 voluntários. Juntos, aprendemos habilidades básicas de construção e compartilhamos nossas novas habilidades com a comunidade. Yvonne e eu continuamos colaborando e discutindo diferentes maneiras de capacitar as pessoas por meio da arte e do design.

Em 2020, começamos a colaborar com Kelly Li, investigando como Cinder Blocks poderia transformar espaços urbanos e abrigar as esculturas que Yvonne estava criando em sua “African Marbleization Series”. Blocos de concreto sujam nosso ambiente urbano. São formas abertas baratas que estão prontamente disponíveis, mas por serem tão comuns, seu potencial como objeto criativo é muitas vezes esquecido. À medida que experimentamos os blocos de concreto, esperamos transformá-los em criadores de lugares no ambiente urbano, criando novos paradigmas de espaço comunitário e inspirando outros a fazerem o mesmo.

Instagram: @jboldy38

Kelly Li

Kelly Li é uma designer de arquitetura atualmente baseada em Nova York. Seu trabalho recente na 1100 Architect inclui o desenvolvimento de um protótipo para uma Modular Comfort Station, ganhadora do Prêmio de Excelência em Design da Comissão de Design Público de Nova York. Ela é bolsista de design de acesso público de 2021 no Centro de Pedagogia Urbana e se formou em Arquitetura e História Social e Política pela Carnegie Mellon University.

Kelly se esforça para trabalhar na interseção de arquitetura, arte, meio ambiente e educação. Além da arquitetura, ela já trabalhou em design freelance para Spin350 Creative e evolveEA, ensinou educação artística K-12 no Carnegie Museum of Art e Gelfand Learning Center, interessou-se por trabalhos sem fins lucrativos na Assemble Pittsburgh e pintou murais que variam de 200 a 4000 quadrados pés em todo Massachusetts e Nova York. Ela expôs no Miller Institute for Contemporary Art com seu trabalho intitulado “Water Imperatives: Reframeing Systems for Viable Water Futures”. Ela começou a colaborar com Yvonne Shortt e Jenna Boldebuck em 2020 no Elmhurst Sculpture Garden para a série “African American Marbleization”.

Website: kellyli.net

Instagram: @_kellyli

Guia de áudio

Clique abaixo para ouvir a artista Yvonne Shortt falar sobre seu trabalho.

Transcrição de áudio disponível mediante solicitação.