Laura Ortman se apresentando no topo de 'Because Once You Enter My House It Becomes Our House' de Jeffrey Gibson, Imagem de KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo.

SOBRE(ABOUT)

O bolsista de curadoria Socrates do verão de 2020, Taylor R. Payer, entrevistou Laura Ortman sobre a prática artística de Ortman e apresentação no Parque.

[Editado para maior clareza e fluidez]

Taylor R. Pagador: Diga-me sobre você.

Laura Ortman: Estou em Nova York há 23 anos. Eu sou um artista visual; compositor; músico; improvisador; e um cabeleireiro licenciado em Nova York como meu trabalho diário – o que eu realmente amo porque ainda é bom trabalhar com minhas mãos e trabalhar com texturas e cores e não ser como o artista solitário, que é o que faço o resto da semana . Eu moro em Prospect Heights, Brooklyn. Mesmo apartamento por 23 anos. E originalmente eu sou de Whiteriver, Arizona, na reserva White Mountain Apache. Eu cresci perto de St. Louis ao longo do rio Mississippi.

TRP: Como você começou a tocar violino? Sinto um pouco da conexão com você porque sou Michif e Anishinaabe e cresci tocando violino. Quando digo isso às pessoas, elas ficam tipo: “Os nativos tocam violino?” E eu digo: “Hum, sim, claro. Olhe para Laura Ortman!

OA: Ah, sim, eu venho de uma longa linhagem de músicos. Minha avó era violinista e você sabe que a regra das avós – você quer ser como elas. Então eu fiquei tipo “violino é incrível” para que eu pudesse estar mais perto da minha avó. Ela tinha um sorriso permanente e apenas uma paixão fácil por algo que veio a ela tão naturalmente, que ela absolutamente amava.

Eu realmente adorava tocar em orquestras. Eu gostava de ver como o maestro mantinha um uníssono e direção para um monte de gente. Estávamos todos comendo e bebendo em sincronia, todos tocando juntos. Esse tipo de coisa simplesmente me surpreendeu!

Isso me ajudou a ir para a escola porque eu era tímido e através da música eu tinha uma linguagem própria. Isso me deu uma maneira de me expressar sem ter que tagarelar o tempo todo. O violino veio naturalmente para mim.

TRP: Você já viu ou trabalhou com um violino Apache histórico? Havia um na coleção do museu em que trabalhei durante toda a pós-graduação. Foi bonito.

OA: Eu conhecia Chesley Wilson, um dos mais famosos violinistas e fabricantes Apache há muito tempo. Foi há 20 anos no Museu Nacional do Museu do Índio Americano aqui em Nova York. Foi muito legal conhecê-lo, gostaria que tivéssemos mantido contato.

No Museu Nacional de DC, tive que usar essas luvas de látex roxas quando pude visitar suas coleções. Eles tinham todos os instrumentos Apache para eu verificar. Havia uns muito pequenos como o tamanho do meu pulso e muito grandes do tamanho da minha perna. Eles são incríveis.

TRP: Sim, eles são incríveis. Aquele com quem trabalhei durante a escola era muito mais velho do que eu esperava. Era da virada do século e eu não podia acreditar. Eu não tinha noção dessa história. Eu acho que é uma pena que eles não sejam exibidos com mais frequência.

OA: Sim, eles estão em tantas coleções diferentes. Eu tenho um que meu amigo Drew LaCapa me deu que acho que foi presenteado a ele. Ele ficou tipo: “O que no mundo eu vou fazer com isso? Laura vai usá-lo!”

Então, sim, tem sido ótimo. Já toquei por toda Nova York: toquei no clube de John Zorn, The Stone; Eu toquei no Music Hall de Williamsburg, que é principalmente um local de rock – eu disse: “Aposto que eles nunca ouviram isso antes!;” e toquei no Whitney Museum of American Art. Eu também usei para muitas trilhas sonoras.

O nome do violino Apache se traduz em “madeira que canta”. É realmente como uma respiração. Destina-se a ser um instrumento solo. Você o segura tão perto de seu corpo. É uma extensão do meu corpo. Eu amo que canta.

Às vezes, gosto de chamar o violino de máquina de fumaça por causa de todas as belas essências que a fumaça traz. A forma como a resina atinge a corda e faz uma nuvem de fumaça. Os aspectos físicos do violino trazem à tona coisas que eu nem sabia que conhecia tão profundamente.

TRP: Percebi que a colaboração é uma parte importante de sua prática, por que isso?

OA: As pessoas são tão divertidas, legais e inventivas. Ter outros artistas dispostos a trabalhar com sua energia é um tipo de relacionamento tão íntimo que não aconteceria a menos que vocês estejam meio magnetizados um com o outro. Às vezes não funciona no final, mas geralmente há algo sobre a química ao colaborar. Você sabe, algumas coisas me mantêm acordado à noite, mas a colaboração me acalma para dormir. Estou tão feliz por sentir esse conforto com relacionamentos e comunicação de energias.

Trabalhei por muitos anos com minha amiga Raven Chacon. Tenho caixas de fitas cassete de quatro faixas em minha casa que ninguém nunca ouviu. Estamos esperando por um grande cineasta ou terceiro colaborador para trabalhar conosco para dar vida a essas gravações.

Outra colaboração de longa data é esse coletivo que tenho com Nanobah Becker, um cineasta Diné, e o grande fenômeno do New York City Ballet, Jock Soto (Diné). Nós três gravamos dois vídeos juntos com filme, dança, música e lugar. Nós vamos estar trabalhando em nosso terceiro este ano. É algo que não poderíamos fazer sozinhos.

Colaboradores são como ter um irmão ou uma irmã. Ou você sabe, um namorado ou uma namorada. É um relacionamento íntimo total. Colaboração é outra palavra para amor ou família. Simplesmente vem naturalmente. É muito importante.

TRP: Quando se trata de sua próxima apresentação no Socrates Sculpture Park, há algo em particular que fez você se interessar em colaborar com Jeffrey Gibson?

OA: Conheço Jeffrey há muito tempo. Ele é provavelmente um dos primeiros artistas nativos que conheci quando me mudei para Nova York. Estávamos juntos em exposições de arte em grupo na American Indian Community House quando ela era dirigida por Kathleen Ash-Milby e Joanna Bigfeather em 99. Deus, nós éramos apenas bebês!

É muito bom ainda estar de mãos dadas e trabalhando juntos com o mesmo tipo de intenções. Estamos fazendo isso! Mas, você sabe, ainda com nossos toques pessoais.

TRP: Estou curioso sobre o papel do lugar em seu trabalho. Como Nova York, Whiteriver, Arizona, sua educação no meio-oeste e até mesmo o local do Sócrates no Queens informam seu trabalho?

OA: Desde criança, eu era atraído pela água e por estar ao longo do rio. Crescer ao longo do Mississippi, um dos maiores rios do mundo, foi legal. Você respeita o rio, está na minha psique para sempre.

Eu moro na Flatbush Avenue no Brooklyn, você sabe que é uma rua enorme. Sento-me na minha escada de incêndio do lado de fora do meu apartamento e finjo que Flatbush é meu rio. Observo o trânsito passar e aprecio os sons.

Jogar no Sócrates é muito especial porque é ali mesmo, junto à água. A peça de Jeffrey reflete aspectos do grande Cahokia Mound ao longo do Mississippi, com o qual eu estava familiarizado quando criança. Ter essa familiaridade com a localização e os atributos do monumento de Jeffrey… Eu fico tipo: “Uau! Estou vendo em dobro” – nesse círculo completo.

TRP: Você cria com públicos específicos em mente?

OA: Eu faço muitas apresentações que são improvisadas. Isso requer muita prática e habilidades que eu tento tornar realmente perfeito. Eu trabalho muito duro para ser maleável à situação. Dito isto, antes de entrar em qualquer situação de performance, estou procurando como é a atmosfera antes de tocar a primeira nota. Às vezes você pode sentir uma energia louca. É difícil colocar em palavras, mas estou sempre sentindo o que esta noite vai ser.

Vai ser muito louco tocar no Sócrates sem uma platéia ao vivo. Esta será a primeira vez que farei isso, então será realmente especial. E será minha primeira apresentação durante a pandemia. A energia vai ser bastante incomum para mim. Estarei desenhando no rio, Jeffrey e Nova York – então há muita coisa acontecendo, mesmo que não haja uma platéia ao vivo. Não consigo nem imaginar como vai soar. Você sabe, se o vento for para um lado, para onde eu irei? Há muito o que levar em consideração.

TRP: Em quais projetos futuros você está trabalhando?

OA: A coisa mais importante para mim agora é manter um coração aberto – um que deixa as coisas entrarem, mas nunca vai quebrar. Essa é a melhor coisa sobre o mundo da arte e da música. É muito empoderador, pacífico e energizado. Não deixa que a desgraça de tanta coisa ao nosso redor tome conta.

Isso é antes de tudo. Tente manter uma atitude realmente saudável para os outros. Dessa forma, posso cortar seu cabelo, fazer você se sentir bem e talvez trabalhar com você. Talvez eu possa ser uma parte de sua família também. Coisas assim estão sempre em minha mente.

E você sabe, ainda temos que nos distanciar socialmente. Todos nós poderíamos usar um grande abraço agora. Mas ainda estou fazendo colaborações socialmente distantes. Esta peça com Jeffrey é uma delas. Eu também tenho algumas trilhas sonoras com cineastas indígenas. Em breve vou começar os rascunhos para um novo álbum solo.

E depois de tudo isso, vou descobrir um lugar para onde devo me mudar – no rio!

Biografia de Laura Ortman

Solista e colaboradora vibrante, Laura Ortman (White Mountain Apache) trabalha em álbuns gravados, apresentações ao vivo e trilhas sonoras fílmicas e artísticas, e colaborou com artistas como Tony Conrad, J0ck Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Caroline Monnet, Martha Colburn, Tanya Lukin Linkater e Loren Connors.

Um violinista curioso e requintado, Ortman é versado em violino Apache, piano, guitarra elétrica, teclados e guitarra pedal steel, muitas vezes canta através de um megafone e é produtor de gravações de campo espaçosas.

Ela já se apresentou no Whitney Museum of American Art e no Museum of Modern Art em Nova York, na Bienal de Toronto em Ontário, no Musée d'Art Contemporain de Montréal e no Centre Pompidou, em Paris, entre inúmeros locais estabelecidos e DIY no EUA, Canadá e Europa.

Em 2008 Ortman fundou a Coast Orchestra, um conjunto orquestral totalmente nativo americano que tocou uma trilha sonora ao vivo para o filme de Edward Curtis In the Land of the Head Hunters (1914), o primeiro longa-metragem mudo a estrelar um elenco totalmente nativo americano.

Ortman recebeu o 2020 Jerome@Camargo Residency, 2017 Jerome Foundation Fellowship, 2016 Art Matters Grant, 2016 Native Arts and Culture Foundation Fellowship, 2015 IAIA's Museum of Contemporary Native Arts Social Engagement Residency e 2014-15 Rauschenberg Residency . Ela também foi uma artista participante da Whitney Biennial de 2019.

Ortman mora no Brooklyn, Nova York.

Biografia de Taylor R. Payer

Taylor Rose Payer é bolsista ArtTable 2020 do Socrates Sculpture Park. Atraída pelos lugares onde arte e política se encontram, ela trabalhou como curadora, educadora e administradora de artes. Nascida e criada na Turtle Mountain Band of Chippewa Reservation, Taylor recebeu seu bacharelado pela Dartmouth College e mestrado pela Brown University.

Suporte

Programação para Jeffrey Gibson's'Porque uma vez que você entra na minha casa, ela se torna nossa casa' é possível graças ao generoso apoio de Fundo de Arte VIAProjetos Roberts, Los Angeles; Kavi Gupta, Chicago; e Sikkema Jenkins & Co., Nova york. Também é possível com recursos do NYSCA Electronic Media/Film em parceria com Wave Farm: Media Arts Assistance Fund, com o apoio do governador Andrew Cuomo e da Assembleia Legislativa do Estado de Nova York.