'MONUMENTS NOW' – Parte I: Paul Ramírez Jonas

Sobre

A 'Chama Eterna' de Paul Ramírez Jonas é um monumento na forma de uma churrasqueira comunitária e imagina a cultura culinária como uma chama eterna simbólica e real – sempre há um fogo de cozinha aceso em algum lugar deste globo. O trabalho homenageia o papel da culinária e da culinária na coesão e expressão cultural entre comunidades e identidades, mesmo quando indivíduos e famílias se deslocam localmente, nacionalmente ou internacionalmente.

'Eternal Flame' é projetado para reconhecer a importância do diálogo e da troca. Pensando nisso, o artista está produzindo uma série de vídeos com chefs locais e distantes preparando receitas e contando histórias sobre o significado de cada prato. Ramírez Jonas imagina a cultura culinária como uma chama eterna simbólica, que perdura nas comunidades por gerações, em grandes distâncias.

As churrasqueiras 'Eternal Flame' do artista Paul Ramírez Jonas estão abertas para uso público durante o horário de funcionamento do Parque, que é sempre das 9h ao pôr do sol. Não há sistema de reservas, em vez disso, os grelhados estão disponíveis por ordem de chegada. Os grelhados devem descartar adequadamente o carvão usado nos recipientes de metal rotulados na área de grelhar. Todos os demais resíduos relacionados ao churrasco podem ser descartados nas lixeiras do Parque, ou se for compostável – nas composteiras. Atenção: não é permitido álcool no Parque.

Programação

Curta Documentário 'Eternal Flame'

Veja a instalação do monumento 'Eternal Flame' do artista Paul Ramírez Jonas ativada por cinco chefs do Queens, Nova York, neste curta documental dos cineastas RAVA (Ava Wiland e Rafael Salazar). Enquanto os chefs cozinham deliciosas receitas de todo o mundo, eles compartilham seus pensamentos sobre a culinária como uma pedra de toque duradoura da cultura e do patrimônio.

Conversa Virtual: Depois do Monumento

Esta discussão apresenta o artista Paulo Ramírez Jonas; Courtenay Finn, curadora-chefe da Museu de Arte Contemporânea de Cleveland; Kendal Henry, Diretor de Porcentagem para arte, em Departamento de Assuntos Culturais de Nova York facilitado por Jess Wilcox, Curador e Diretor de Exposições do Sócrates.

A conversa centrou-se em duas obras de arte pública de Ramirez Jonas: 'Chama eterna' em Sócrates e 'Confiança publica' no moCa Cleveland. Os palestrantes abordarão o espaço público como terreno contestado, participação cívica e o papel dos monumentos na guerra cultural contemporânea.

Courtenay Finn

Courtenay Finn é atualmente a curadora-chefe do Museu de Arte Contemporânea de Cleveland (moCa). Antes de sua nomeação no moCa em 2019, ela foi curadora sênior no Aspen Art Museum (AAM), onde organizou exposições temáticas como Lost Without Your Rhythm, Gravity & Grace e The Revolution Will Not Be Gray; bem como exposições individuais de Margaret Kilgallen, Yto Barrada, Haris Epaminonda, Mickalene Thomas, Anna Sew Hoy e Alice Channer. De 2011 a 2014 foi curadora do Art in General, onde encomendou novos trabalhos de Letha Wilson, robbinschilds, Katrin Sigurdardottir e Mounira Al Solh. Em 2013 foi co-curadora do North by Northeast, o Pavilhão da Letônia para a 55ª edição da Bienal de Veneza.

Kendal Henrique

Kendal Henry é uma artista e curadora que mora em Nova York e se especializou na área de arte pública há mais de 30 anos. Ele ilustra que a arte pública pode ser usada como uma ferramenta de engajamento social, orgulho cívico e desenvolvimento econômico por meio dos projetos e programas que ele iniciou nos EUA e internacionalmente.

Atualmente, é diretor do Departamento de Assuntos Culturais do Programa de Percentual para Arte de Nova York e professor adjunto da Steinhardt School of Culture, Education and Human Development da Universidade de Nova York. Palestrante convidado em várias universidades e instituições educacionais, incluindo Rhode Island School of Design Senior Studio; e o Programa de Gestão Cultural e Artística do Pratt Institute. Kendal atuou como Diretor de Cultura e Desenvolvimento Econômico da cidade de Newburgh, NY, onde criou o primeiro Programa Percentual de Arte da região. Antes desse cargo, ele foi Gerente de Programas de Artes da Autoridade de Transporte Metropolitano (MTA) Arts for Transit por onze anos. Durante esse tempo, ele supervisionou o comissionamento, fabricação e instalação dos projetos de arte permanentes do MTA, atuou como membro da equipe de design interna do MTA e produziu exposições temporárias no Grand Central Terminal.

Kendal também foi curador geral do Museu de Arte Contemporânea da Diáspora Africana (MoCADA) no Brooklyn, NY e foi eleito para servir dois mandatos de 3 anos no Conselho da Rede de Arte Pública dos Estados Unidos para as Artes.

Press

The New York Times

'Eternal Flame' foi destaque em uma crítica “Critic's Pick” de Jillian Steinhauer no New York Times online em 17 de setembro de 2020 e impresso em 18 de setembro de 2020:

Artigo em impressão.

[Excerto]

“Com 'Eternal Flame', o Sr. Ramírez Jonas repensou a dinâmica social tradicional de um monumento. Em vez de impor uma narrativa aos transeuntes, a escultura convida, até exige, a ativação dos espectadores. Sua declaração abrangente é que cozinhar é uma força de união e uma constante cultural vital – uma espécie de truísmo que se torna maravilhosamente específico e significativo apenas quando as pessoas trazem suas receitas e experiências para a mesa (ou, neste caso, grelha). E ao ser exibida no Queens, a área urbana mais etnicamente diversa do mundo, a obra também se transforma em uma celebração das comunidades imigrantes e da convivência na diferença…”

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Biografia do Artista

Paul Ramírez Jonas nasceu em Pomona, Califórnia, em 1965 e foi criado em Honduras. Educado em Universidade Brown (BA, 1987) e Escola de Design de Rhode Island (MFA, 1989), Ramírez Jonas, atualmente vive e trabalha no Brooklyn. Nos últimos vinte e cinco anos, Ramírez Jonas criou obras que vão desde instalações públicas de grande escala e esculturas monumentais até desenhos íntimos, performances e vídeos. Por meio de sua prática, ele procura desafiar as definições de arte e público, arquitetando a participação e o intercâmbio ativos do público. Por exemplo, seu 2010 Tempo criativo projeto, 'Chave para a cidade,' envolveu 20,000 participantes e centrou-se em torno de uma chave como um veículo para explorar os contratos sociais relativos à confiança, acesso e pertencimento. Atualmente é Professor Associado da Hunter College e é representado Galeria Nara Roesler.

Suporte

Programas produzidos em parceria com Galeria Nara Roesler.

 

'MONUMENTOS AGORA'

PARTE I: Jeffrey Gibson, Paulo Ramírez Jonas, Xaviera Simmons
PARTE II: 'Chamada e resposta'
PARTE III: 'The Next Generation'
+ O quadro de avisos da Broadway & “Fale connosco"