4 de maio a 3 de agosto de 2008 Abertura: 4 de maio de 2008 (2h às 6h)

Com curadoria de Robyn Donohue, com Alyson Baker e Marichris Ty, Waste Not, Want Not é uma exposição coletiva temática em torno das interpretações e respostas às motivações, objetivos, realidades, políticas e práticas de reciclagem. É uma exposição expansiva que abrange muitas perspectivas sobre os conceitos e metodologias de reutilização adaptativa e inclui projetos que abordam a transformação criativa dos subprodutos da produção e do consumo. Seja celebrando a tendência global em direção ao “verde” ou examinando criticamente os motivos e resultados de um foco mundial em sustentabilidade, as obras desta exposição compartilham uma prática comum de reaproveitar recursos desperdiçados ou descartados.

A recepção de abertura contará com uma apresentação às 4h do The Canary Project, intitulada Albedo Pilgrims Make A Landing. O Projeto Canário, cuja missão é conscientizar sobre as questões das mudanças climáticas, instalará uma série de cordas trançadas feitas de camisas brancas de trabalho – na tradição da cerimônia xintoísta Shimenawaa. Vestir branco é um esforço simbólico para aumentar a refletividade da Terra e diminuir o aquecimento global. O projeto interativo Walking & Weaving de Carole Frances Lung é uma tentativa de mapear e analisar os detritos culturais da indústria têxtil e de vestuário global através do processo de geração de um tecido de bricolagem. Seu método de produção consiste em: percorrer a malha da indústria de vestuário da cidade de Nova York, catar matérias-primas e coletar roupas usadas doadas pelos habitantes da cidade. Carole convida as pessoas a trazerem suas roupas e tecidos usados ​​para o Parque de 4 de maio a 1º de junho e, em seguida, realizarão o trabalho de tecelagem deste tecido de terça a domingo, 1 a 22 de junho, das 10h às 7h em uma urdidura de 7′ x 7′ tear de peso.

Outros projetos incluem: Tony Feher's (Lipstick Showing), uma intervenção discreta e bem-humorada que emprega uma economia formal de materiais encontrados; The Things You've Had, para o qual Jonathan Allen cortou e reciclou outdoors de carros, cervejas, companhias aéreas e filmes usados ​​em uma colagem surreal de 10′ x 28′; os Trashbags de dois metros de altura de Lars Fisk, esculpidos em um único bloco de mármore, apresentando um paradoxo de sua transitoriedade descartável e materialidade duradoura; Plâncton->combustível->plástico->lixo de Miwa Koizumi: levando meus plásticos de volta ao tambor de combustível, três paisagens marinhas etéreas destacando uma linha do tempo geológica da vida marinha tornando-se uma fonte de combustível fóssil para consumo e, eventualmente, sendo usada na produção de água garrafas das quais esta escultura é feita; a parede de serragem compactada de 30′ da Rainy Lehrman com foco nos resíduos gerados pelo trabalho da marcenaria; Three Stray Shopping Cart Situations, de Julian Montague, uma série de quadros que recriam os cenários em que os carrinhos abandonados foram encontrados; a natureza-morta de Macrae Seman, meticulosamente organizada e em escala monumental, de materiais recuperados e peças encontradas, incluindo componentes de madeira, pedra e metal; A Estufa Migratória de Austin Shull, picape Mazda equipada e transformada em estufa autossuficiente, abordando questões de subsistência e sustentabilidade dentro de um contexto urbano; O mosaico em grande escala de Courtney Smith feito de portas antigas cujas cores, molduras e ferragens restantes conferem à peça uma superfície notavelmente variada; a instalação de Shinique Smith, October Floor, composta por pedaços de linóleo e carpete recuperados, formando um cobertor estendido no chão sobre o qual ela colocou um conjunto de itens díspares, incluindo tijolos, tigelas e uma cadeira sem pernas; Letha Wilson's Gallery Garden (Jasper Johns), uma área de estar e plantador de vários níveis para gramíneas e flores nativas, criado a partir de paredes descartadas de galerias e feiras de arte; a instalação de Jade Townsend e Michael Petersen feita de madeira e outros materiais recuperados dos cenários construídos às pressas e de curta duração que são criados para sessões de fotos; e Randy Wray's Port, uma série de esculturas abstratas coloridas feitas de lixo eletrônico triturado e apresentadas no estilo de um jardim de pedras zen.

Esta exposição é possível graças a importantes contribuições de: Lily Auchincloss Foundation, Gretchen & John Berggruen, Brookfield Properties, Carnegie Corporation of New York, Charina Endowment Fund, Vivien & David R. Collens, The Cowles Charitable Trust, Mark di Suvero, Doris & Don Fisher, Foundation for Contemporary Arts, Inc., Maxine & Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Mr. & Mrs. Hardy, The Peter T. Joseph Foundation, Kautz Family Foundation, Emily Fisher Landau, Jo Carole Lauder, Ronay & Richard Menschel , Ivana Mestrovic, JPMorgan Chase, Margaret T.Morris Foundation, Nancy A. Nasher & David J. Haemisegger, National Endowment for the Arts, Ralph O'Connor, Gerry & David Pincus, Brooke Kamin & Richard Rapaport, The Riggio Foundation, Lyn & George Ross, Von Rydingsvard & Greengard Foundation, Rev. Alfred R. Shands III, Jon & Mary Shirley, The Silverweed Foundation; Jerry Speyer & Katherine Farley, Mr. & M