Foto aérea da estrutura PN15 de Hélio Oiticica no parque Sócrates. Estrutura circular abobadada branca com janela de malha e interior de madeira, com grama verde e horizonte da cidade nas costas
Vista aérea olhando para o sul no East River, parque Sócrates com estrutura circular branca PN15 no centro do parque
Fotografia de 1971 da Maquete PN15
14 de maio a 14 de agosto de 2022

Hélio Oiticica
Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022

Sobre nós

14º de maio - 14 de agosto de 2022

Horário de funcionamento: de terça a quinta das 11h às 5h, sexta das 11h às 00h7, sábado das 30h às 11h, domingo das 5h às 11h

Planeje sua visita | Projeções | atuação

Press Press | Comunicado de imprensa | Comunicado de Imprensa (Português)Descrição pessoal

Hélio Oiticica
Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971 / 2022
Estrutura de madeira e aço, tela de arame, cortinas, plantas e projeções de vídeo, 2022

Diâmetro: 40.35 pés (12.30 metros) Altura: 9.84 pés (3 metros)
Cortesia do Espólio de Hélio Oiticica e Galeria Lisson

Apresentado em colaboração com o Projeto Hélio Oiticica e a Americas Society, este ambiente imersivo é a primeira realização de uma ideia nunca antes executada pelo falecido artista brasileiro. Oiticica idealizou a obra em 1971, como parte de uma série de Projetos Subterrâneos da Tropicália para o Central Park, enquanto morava em Nova York, inspirando-se na próspera cultura underground. A estrutura circular de corredores curvos proporciona aos visitantes uma experiência sensorial multissensorial e um espaço para o público se engajar coletivamente na autoperformance. O ambiente de 40 pés de diâmetro, com plantas e projeções de imagens, cria um jogo de luz, sombra, opacidade, enquadramento e orientação. É um espaço de criatividade e lazer coletivo, apelidado de “crelazer” pelo artista.

Ao longo da exposição, artistas brasileiros e queer ativarão a instalação como palco para performances interativas e oficinas, trazendo nova moeda para a visão de Oiticica a partir de 1971. A série começa com uma performance do artista multidisciplinar MX Oops na sexta-feira, 26 de maioth, além de programas com La Luna e Bell Falleiros. Durante a série mensal de verão New Agora de Sócrates, os parceiros da comunidade Parks - incluindo Fortune Society e Jazz Foundation of America, entre outros - ativarão PN15, ecoando o engajamento de Oiticica com o público.

O projeto é apresentado em conjunto com a exposição 'This Must Be the Place: Latin America Artists in New York, 1965-1975′ at Sociedade das Américas .

Crédito da imagem:
Katherine Abbott Photography, KMDECO Creative Solutions. 
'Maquete para Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 Penetrável,' 1971. Malha de nylon e papelão. Fotógrafo Miguel Rio Branco, © César e Claudio Oiticica

Vídeo por: KMDeco Soluções criativas: Mark DiConzo. Vídeo criado com apoio da Bloomberg Philanthropies. Cortesia Socrates Sculpture Park, 2022.

Projeções

A série de programas de projeção de vídeo no interior de PN15 apresenta tanto vídeos históricos do artista, seus contemporâneos artistas latino-americanos, quanto vídeos recentes de artistas brasileiros e queer que compartilham interesses sobrepostos. O artista escreveu que pretendia que a drag queen porto-riquenha e estrela do cinema underground, Mario Montez, se apresentasse dentro PN15. Um dos programas de projeção de vídeo mostra vários filmes com Montez, incluindo o filme super 8 de Oiticica Agripina e Roma Manhattan.

Programa de Vídeo #1: Hélio's New York Underground 
14 de maio - 29 de maio
Hélio Oiticica, Agripina é Roma – Manhattan, 1972, 15 minutos, super 8 transferido para digital, cor, som

Esse filme inacabado, com Cristiny Nazareth, Antonio Dias e Mario Montez, pode ser considerado a meditação de Oiticica sobre Nova York. As notas de Oiticica nos dizem que o filme é parcialmente inspirado em Wall Street Inferno, um poema do poeta brasileiro do século XIX Joaquim de Sousa Andrade que viveu em Nova York durante a Era Dourada. A referência titular à Imperatriz Romana, mãe do notório Nero, que era amplamente considerado traiçoeiro e impiedoso em busca do poder, transpõe a narrativa do declínio do império de Roma para Manhattan. Reforçando esse paralelo estão as tomadas dos personagens vagando estoicamente pela arquitetura neoclássica de Wall Street, que se estendem em direção aos edifícios gigantescos em um movimento circular vertiginoso. A estrela drag, Mario Montez monotonamente, joga dados repetidamente com Antonio Dias em cima de um monte de chapas de metal enferrujadas. Que sorte encontrar nas ruas uma superfície digna de craps marcada com um “M” para Mario Montez. Rápido e incessante, o tráfego ameaçador passa zunindo. Essas cenas parecem sugerir que a fama, a riqueza e a vida de Nova York dependem muito do acaso.

Crédito da imagem: Hélio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972. © César e Claudio Oiticica

Programa de vídeo nº 2: Projeções entre amigos 
Junho 4 - Junho 26
Com curadoria da Americas Society

Criados por artistas latino-americanos também residentes em Nova York no período, os vídeos selecionados neste programa refletem a adoção do vídeo como mídia experimental em suas práticas, ao mesmo tempo em que revelam redes de afinidade e amizade baseadas na produção de vídeos. Por exemplo, o vídeo de Andreas Valentin Todos os idiomas (1974) apresenta o próprio Oiticica em meio ao trabalho na burocracia de uma empresa de tradução. Regina Vater LuxoLixo(1973/74) uma reflexão sobre desperdícios e excessos que viu na cidade de Nova York, foi uma colaboração com Oiticica, que compôs a trilha sonora da obra. Gerchman's Triunfo Hermético (1972) aborda questões-chave que preocupavam tanto Oiticica quanto Gerchman, como as categorizações linguísticas e identitárias, bem como a fusão entre arte e vida. de Eduardo Costa Nome dos amigos (1969) também centrados na linguagem e na amizade, apresentam informações que só podem ser plenamente compreendidas por um espectador capaz de ler lábios. Por fim, a de Leandro Katz Notas Lunares (1980), uma reflexão sobre o mundo humano e cósmico, destaca as fases da lua, que aparecem e desaparecem despreocupadas com os desejos humanos.

André Valentim, Todos os idiomas, 1974, 3:31 minutos, Super 8 transferido para digital, Cortesia do Artista

Rubens Gerchman, Triunfo Hermético, 1972, 12 minutos, 35 mm de transferência para digital, colorido, sem som

António Dias, A ilustração da arte, 1971, 2:25 min, 2:25 min, Cortesia da Galeria Nara Roesler

Eduardo Costa, Nome dos amigos, 1969, 2:44 min, filme 8 mm transferido para digital, Cortesia Eduardo Costa Studio

Leandro Katz, Notas Lunares, 1980, 10 min, 16 mm transferido para digital, cor, sem som, Cortesia do artista, de Henrique Faria Fine Art, e de Herlitzka+Faria

Regina Vater, LuxoLixo, 1973/74, 16:13 min, Vídeo digital, Cortesia do Artista e Galeria Jaqueline Martins

 

Programa de Vídeo #3: Legados de Hélio
1 de julho a 14 de agosto 

Castiel Vitorino Brasileiro
Me faça um pedido2020
Vídeo HD, 06'29″

Deslizando, rodopiando, flutuando, mergulhando, submergindo em um mar azul-marinho, o artista brasileiro compartilha com o espectador uma cena íntima de ritual de cura pela água. Partindo das práticas espirituais afro-brasileiras, de sua formação como psicóloga e de conhecimentos decoloniais, a arte de Vitorino Brasileiro busca remediar os danos da modernidade e do heteropatriarcado. A amplitude, profundidade e ambição de sua prática são paralelas à de Oiticica, cruzando entre instalação imersiva, pintura, vídeo, escrita e performance. O trabalho de Vitorino Brasileiro oferece um contraponto ao complicado interesse, exploração e defesa de Oiticica pela performance de gênero, produção cultural negra e corporificação. Usar o Projeto Subterranean Tropicalia PN15 como plataforma para colocar em primeiro plano o trabalho sensorial de uma mulher trans afro-brasileira oferece uma nova perspectiva sobre o legado de Oiticica.

 

Desempenho | Ativações e programas

O Sócrates apresenta o PN15 como uma estrutura tanto para os visitantes entrarem e criarem suas próprias auto-performances espontâneas quanto como uma plataforma para apresentações planejadas pelos parceiros da comunidade do Parque e artistas vivos, trazendo uma nova moeda para a visão de Oiticica de 1971. Durante o verão de Sócrates mensalmente a série NEW AGORA, os parceiros comunitários dos Parks incluem The Fortune Society, The Jazz Foundation of America, artistas contemporâneos e muito mais, ativarão o Penetrable, ecoando o engajamento de Oiticica com o público. Série de performances e oficinas de Sócrates com artistas vivos, cujos trabalhos carregam os legados multiformes da multiforme prática de Oiticica e incluem Mx Oops, Bel Falleiros, Raphaela Melsohn e La Luna.

UnFiNishEd aNiMaL apresentando MX Oops —–>
Quinta-feira, 26 de maio | 5h-8h

Creleisure Talk: O que está escondido no subterrâneo?—–>
Sábado, 18 de junho | 2h às 3h

Laura Harris, professora assistente, NYU
Aimé Iglesias-Lukin, diretor e curador-chefe da Americas Society
Elisabeth Sussman, curadora, Whitney Museum of American Art
Jess Wilcox, curador, Parque de Esculturas de Sócrates

Querido Hélio, fiz uma planta subterrânea com Raphaela Melsohn—–>
Junho 17 - junho 22, 2022

Recuperação do Espaço/Tempo: órbita 555 com Juliana Luna—–>
terça-feira, 21 de junho | 4h30-5h30

em conjunção com Solstício de Verão

Conversa com o Artista: Raphaela Melsohn
Querido Hélio, como posso traduzi-lo?—–>
terça-feira, 21 de junho | 5:30
em conjunção com Solstício de Verão

A Sociedade da Fortuna—–>
Sábado junho 25
em conjunção com Nova Ágora: Junho

Jazz Foundation of America—–>
Sábado julho 9
em conjunto com a Nova Ágora: julho

Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua Performance & Workshops—–>
Quinta-feira, 4 de agosto | 5h

Dave's Lesbian Bar—–>
Sábado, Agosto 13
em conjunto com a Nova Ágora: agosto

Somos um só coração, uma só terra, uma só alma com Bel Falleiros—–>
Domingo, 14 de agosto | 12h – 2h

em conjunto com a Recepção de Encerramento de Projetos Subterrâneos da Tropicália:PN15 1971/2022

Planeje sua visita

Quando posso experimentar o PN15 de Hélio Oiticica?
A obra está aberta à entrada do público de terça a quinta: 11h às 5h, sextas: 11h às 7h30, sábados: 11h às 5h, domingos: 11h às 5h. O público não pode entrar exceto durante este horário.

Não são necessárias reservas. O acesso para entrar é por ordem de chegada.

Durante algumas das horas abertas, haverá apresentações em e ao redor PN15. É uma das muitas maneiras que Oiticica pretendia que o público experimentasse a peça.

PN15 pode ser visto do lado de fora durante o horário normal das 9h ao pôr do sol, de 14 de maio a 14 de agosto de 2022.

O que esperar?
PN15 consiste em um labirinto circular com cantos escurecidos e espaços cheios de luz. Outras áreas contêm elementos botânicos e projeções de vídeo. Por favor, dê tempo para que seus olhos se ajustem entre as mudanças nas áreas escuras e claras. Há uma série variável de performances e programas de vídeo que você pode aprender sobre AQUI.

Incentivamos o visitante médio a passar entre 5 e 15 minutos dentro da obra. Você deve sair pela mesma porta que entrou.

Quais são as políticas de segurança?
Sócrates pede ao público que entre PN15 usar máscaras devidamente ajustadas enquanto estiver dentro. Os atendentes do local terão máscaras e desinfetante para as mãos disponíveis, se necessário.

Não entre se você testou positivo para Covid-19 nos últimos 10 dias de sua visita ou se estiver com sintomas de Covid-19. Para detalhes completos da política Covid-19, visite AQUI.

Posso trazer um grupo?
Há um limite de ocupação de 15 pessoas dentro PN15. Não são necessárias reservas. O acesso para entrar é por ordem de chegada. Organize os tamanhos dos grupos e os horários das visitas (recomenda-se 5 a 15 minutos de visita interna) com essas políticas em mente. Observe que todos os visitantes públicos, além do seu grupo, também terão acesso às obras de arte.

E se eu me perder por dentro?
Há videovigilância dentro do projeto. Se você ficar desorientado por dentro, acene com as mãos e o atendente no local virá para ajudá-lo.

Existem restrições à experiência?
Pedimos que os cuidadores não tragam carrinhos para dentro e, por favor, carreguem crianças pequenas enquanto estiverem dentro. Haverá uma área para estacionar os carrinhos fora da obra de arte. O parque e a equipe do parque não se responsabilizam por itens perdidos ou roubados.

Crianças menores de 10 anos devem estar acompanhadas por um adulto.

Os animais devem ser transportados por um zelador para entrar e enquanto dentro.

Para providenciar acomodações, envie um e-mail info@socratessculpturepark.org uma semana antes da sua visita pretendida.

Press Press

The Art Newspaper, 12 de agosto de 2022. “O ambiente não realizado da Tropicália de Hélio Oiticica erguido em Nova York”

Nova York inexplorada, 1º de julho de 2022.”16 novas instalações de arte pública em Nova York"

Revista de Nova York, 23 de maio de 2022. “A Matriz de Aprovação"

QNS.com, 18 de maio de 2022. “Socrates Sculpture Park apresenta nova instalação de arte imersiva este mês"

Art Daily, 13 de maio de 2022. Exposição apresenta proposta não realizada de Hélio Oiticica em 1971 Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022

ARTnews, 26 de abril de 2022. “Instalação do Major Central Park de Hélio Oiticica será realizada 51 anos depois no Parque de Esculturas Sócrates do Queens"

Queens Chronicle, 28 de abril de 2022. “Ambientes naturais e sociais em Sócrates"

Hiperalérgico, 1º de maio de 2022. “Seu guia de arte conciso de Nova York para maio de 2022"

The New York Times, 5 de maio de 2022. “Coisas grátis para fazer em Nova York, todos os dias da semana"

Hélio Oiticica Bio

Fotografia em preto e branco de 1971 de Helio Oiticica encostado em uma parede cheia de pôsteres no Lower East Side, Nova York

Hélio Oiticica (1937 – 1980) é amplamente considerado um dos principais artistas brasileiros do século XX e um marco para muita arte contemporânea feita desde a década de 1960, principalmente por meio de suas obras de arte participativas e livres, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas . Antes mesmo dos 20 anos, Oiticica foi um dos principais integrantes do histórico Grupo Frente (1954-56), sediado no Rio de Janeiro, seu jogo radical com formas geométricas e cores vibrantes transcendendo as linhas mínimas do construtivismo europeu e imbuindo sua obra de uma ritmo exuberante que ressoava com a música e a poesia de vanguarda de seu Brasil natal. No final da década de 1950, Oiticica se tornaria uma das principais figuras do neoconcretismo brasileiro (1959-61) que incluiu outros artistas inovadores como Lygia Clark, Lygia Pape e o poeta Ferreira Gullar, dando origem ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, nomeado para uma obra de Oiticica de 1967. 

Cada vez mais, Oiticica tornou-se uma figura da contracultura e herói underground, colocando em primeiro plano a interação corporal com preocupações espaciais e ambientais sobre a estética pura. “A arte ambiente”, escreveu ele, “é a derrubada do conceito tradicional de pintura-moldura e escultura – que pertence ao passado. Dá lugar à criação de 'ambiências': daí surge o que chamo de 'anti-arte'”, que mais tarde ele definiu como “a era da participação popular no campo criativo”. Essa prática generosa e generativa se tornaria altamente influente para as gerações subsequentes de artistas, especialmente sua Parangolés ou 'pinturas habitáveis' e séries abrangentes de instalações, conhecidas também como núcleos (painéis geométricos pendurados no teto formando experiências cromáticas graduais) e propostas or Penetráveis (ambientes arquitetônicos labirínticos feitos de areia e cabines semipermeáveis). Essa abordagem supra-sensorial continuou até sua morte prematura em 1980, aos 42 anos. 

A obra de Oiticica tem sido objeto de importantes exposições recentes em museus, incluindo a retrospectiva aclamada pela crítica Hélio Oiticica: Para organizar o delírio, que estreou no Carnegie Museum of Art na Filadélfia em 2016 e viajou para o Art Institute of Chicago e o Whitney Museum of American Art em 2017. Hélio Oiticica: O corpo da cor foi exibido no Museu de Belas Artes de Houston em 2006-2007 e em Londres no Tate Modern em 2007. Seu trabalho está incluído nas coleções de várias instituições internacionais, incluindo Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, EUA; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil; Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, CA, EUA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Belas Artes, Houston, TX, EUA; Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, EUA; Tate Modern, Londres, Reino Unido; e Walker Art Center, Minneapolis, MN, EUA, entre outros. O Projeto Hélio Oiticica foi criado no Rio de Janeiro em 1980 para administrar o espólio do artista.

Crédito da imagem: Hélio Oiticica em frente a cartaz da peça Prisioneiro da Segunda Avenida, em Midtown Manhattan, 1972, Fac-símile de fotografia, © César e Claudio Oiticica, Rio de Janeiro

Suporte

Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022 é apresentado em conjunto com a exposição Este deve ser o lugar: Artistas da América Latina em Nova York, 1965-1975 em exibição na Americas Society até 21 de maio de 2022. O maior apoio para o projeto vem do Espólio de Hélio Oiticica e da Galeria Lisson, com apoio adicional de Claudio Oiticica e Diane Lynn DeBogory, Câmara de Comércio Brasil-Americana, Consulado-Geral do Brasil em Nova York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff e Clarice O. Tavares.