Para divulgação imediata: A proposta não realizada de Hélio Oiticica em 1971 Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15

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Joyce Chan
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'Maquete para Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 Penetrável,' 1971. Malha de nylon e papelão. Fotógrafo Miguel Rio Branco, © César e Claudio Oiticica

Cidade de Long Island, Nova York, 11 Maio, 2022 – Pela primeira vez nos Estados Unidos, o Socrates Sculpture Park, em colaboração com o Projeto Hélio Oiticica e Americas Society, realiza, com Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15, 2017/2022, uma ideia projetada pelo artista brasileiro Hélio Oiticica. Este ambiente imersivo em larga escala baseia-se numa proposta jamais feita de Oiticica, data de 1971, para o Central Park, concebida enquanto o artista vivia em Nova Iorque. Os programas de apresentação e parceria sustentam-se sobre a longa colaboração e apoio do Socrates Sculpture Park a artistas que expandem os limites de suas práticas em espaços públicos não tradicionais.

O ambiente imersivo do PN15 encontra inspiração na movimentação da cultura subterrânea da cidade, encorajando visitantes a passear pela estrutura circular de curvas para obter uma experiência multissensorial. A instalação apresenta plantas e luz de orientação de imagens, sombra de jogo de mudanças, configuração e configuração. O PN15 será um espaço para criatividade coletiva e lazer, chamado pelo artista de “crelazer”.

“Estamos encantados com a iniciativa tomada pelo Sócrates Sculpture Park de realizar pela primeira vez o PN15 de Hélio Oiticica”, falou os irmãos do artista, César e Claudio Oiticica. “Hélio sabia que o trabalho talvez não viesse a ser atualizado durante sua vida, portanto deixou muitas notas e um maquete. Parece que é apropriado o projeto conhecer sua primeira iteração física na cidade que foi concebida. O espírito de colaboração sempre foi importante para Hélio, de modo que estamos empolgados com o fato de que este trabalho participativo será através de e demais performers da exposição”.

Hélio Oiticica (1937 – 1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século, e uma pedra-de-toque em relação a uma grande parte da arte contemporânea realizada os anos 1960, principalmente por conta de suas obras de arte extravagantes e participativas, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Mesmo antes de completar 20 anos, a Otica já era um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56) do Rio de Janeiro, seu jogo radical com formas geométricas e núcleos vibrantes transcendendo as linhas mínimas do construtivismo europeu e conferindo ao trabalho um ritmo Exuberante em sintonia com a música e a poesia de vanguarda de seu Brasil natal. Em fins dos anos 1950, Oiticica se tornaria uma figura de proa no Neo-Concretismo Brasileiro (1959-1961), que incluiu outros artistas inovadores como Lygia Clark, Lygia Pape e o poeta Ferreira Gullar, dando ensejo, por fim, ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, batizado a partir de um trabalho de Oiticica de 1967.

“Oiticica foi um pioneiro e continua a ser um dos mais prolíficos artistas contemporâneos de seu tempo. Suas ideias deram lugar a um novo movimento social e político que tinha raízes na expressão artística. Oiticica fez com que o público no reconhecesse como realidades da vida dos anos 1960, ea relação dos imigrantes sul-americanos com suas experiências na América”, disse Tamsin Dillon, que se juntou ao Sócrates como Diretora Executiva em Fevereiro. “Cinquenta e um anos de Oiticica ter vivido e trabalhado no Lower East Side de Nova Iorque, o público finalmente terá ocasião de sua visão para o Central Park, realizada aqui no Socrates”.

“Apresentar um projeto não-realizado da série projeto de Oiticica enriquecendo o programa curatorial do Sócrates de diversas maneiras”, disse Jess Wilcox, Curadora e Diretora de Exposições para o Parque desde 2016. “Ó PN15 investigue ideias de marginalidade e grupos promotores locais, forneça uma para que outros artistas apresentem seus trabalhos, e nos faça o que fazemos de melhor – produzir o que outros disseram permitir ser defender demais”.

O Socrates apresenta agendadas, debates e projetos planejados como vídeos de parceiros organizadores e artistas vivos com vistas a ativar a instalação, tal como mostra uma performance gráfica mais projetada à visão do artista. O programa de artistas contemporâneos de seus artistas gráficos, apresenta tanto artistas históricos pela Americas seus legados Society, vídeos de autoria de artistas contemporâneos queer e latinos, e que trabalha numa variedade de trajetória. Como projetos incluem projetos de Regina Vater, Rubens Gerchman, Leandro Katz e Andreas Valentim.

'Creleisure Talk: O que está escondido no subterrâneo?' ('Conversa Crelazer: O que se esconde no Subterrâneo?'), uma discussão no Sábado, dia 18 de Junho, com Vivian Crockett (curadora, New Museum); Laura Harris (professora assistente de estudos cinematográficos e políticas artísticas e públicas, New York University); Aimé Iglesias-Lukin (diretor e chefe, Americas Society) e Jess Wilcox (curadora e diretora de exposição, Socrates Sculpture Park), enfocará a reação dos debatedores à realização do PN15, que só era conhecida pesquisa mediante arquivo.

longo da exposição, artistas brasileiros e queerão a instalação ao palco para performances interações e oficinas. A série tem início com uma performance do artista multidisciplinar MX Oops na sexta-feira, 20 de maio, das 17h00 às 19h00, além de programas com La Luna e Bell Falleiros. Durante a série New Agora do Socrates, realizada mensalmente ao longo do verão, os parceiros do Park – incluindo a Fortune Society e a Jazz Foundation of America, entre outros – ativarão o PN15, ecoando o engajamento público de Oiticica com o público.

O projeto é comemorando em conjunto com a exposição Este deve ser o lugar: artistas latino-americanos em Nova York, 1965-1975, em exibição Society Society até 21 de maio de 2022. A America Society cura mais um programa de leses na visualização de vídeo de artistas latino-americanos, que viveram na mesma época que Oitic, Rubens Gerschman, Katz e André Valentim.

O Subterranean Tropicália Projetos: PN15 1971/2022 de Hélio Oiticica' encontra-se em exibição de 14 de maio a 14 de agosto de 2022. O horário de visitação é de 11:00 às 17:00 (terça a quinta), de 17 :00 às 19:30 (às sextas), das 11:00 às 17:00 (aos sábados) e das 11:00 às 17:00 (aos domingos). O Socrates Sculpture Park está aberto 365 dias por ano, de 9 da manhã até o anoitecer. A entrada é gratuita.

Para mais detalhes e programação, visite: www.socratessculpturepark.com/pn15-1971-2022

Sobre o artista

Hélio Oiticica (1937 desde-1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século, e uma pedra-de-toque com relação a grande parte da arte contemporânea realizada os anos 1960, principalmente por conta de suas obras de arte soltas e participativas, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Ele era uma figura da prioridade contra a cultura e um herói underground, fazendo a interação corpórea com questões espaciais e ambientais prejudiciais da estética. Foi um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56), do Rio de Janeiro, e a figura de proa do Neo-Concretismo Brasileiro (1959-61), o qual acabou por dar ensejo ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, batizado a a partir de um trabalho de Oiticica de 1967. O trabalho de Oiticica já foi exposto em diversos museus importantes, incluindo o Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), o Art Institute de Chicago, o Whitney Museum of American Art (New York), The Museum of Fine Arts Houston, e Tate Modern (Londres). Trabalhos seus constantes da coleção de diversas instituições, incluindo o Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, EUA; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil; Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, CA, EUA; Museu de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Belas Artes, Houston, TX, EUA; Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, EUA; Tate Modern, Londres, Reino Unido; eo Walker Art Center, Minneapolis, MN, EUA, entre outros. O Projeto Hélio Oiticica foi fundado no Rio de Janeiro em 1980 para administrar o espólio do artista.

Biografia do artista e imagens disponíveis para download aqui.

Suporte, suporte

Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022 é apresentado em conjunto com a exposição Este deve ser o lugar: Artistas da América Latina em Nova York, 1965-1971, em exibição na Americas Society até 21 de maio de 2022. Recebemos muito apoio ao projeto da parte do Espólio de Hélio Oiticica e da Lisson Gallery, com apoio adicional de Claudio Oiticica e Diane Lynn DeBogory, a Câmara de Comércio Brasil-Estados Unidos, o Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque, a Garcia Family Foundation, a Diane & Bruce Halle Foundation, a Família Ortiz, o Banco Nacional Safra de Nova Iorque, Ana Sokoloff e Clarice O. Tavares.

Programação artística, cultural e social gratuita no Socrates Sculpture Park é viabilizada através do apoio de Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation, Fundação Sidney E. Frank, Spacetime CC, The Thomas & Jeanne Elmezzi Foundation e nosso generoso conselho administrativo.

Os programas da Socrates são igualmente apoiados pelos fundos públicos provindos de Donovan Richards, Presidente do distrito do Queens; o Departamento de Cultura de NYC, em parceria com o Conselho da Cidade de Nova Iorque e Julie Won; o Conselho do Estado de Nova Iorque com apoio do Gabinete do Governador e da Legislatura do Estado de Nova Iorque; eo National Endowment for the Arts.

SOBRE O SÓCRATES

Por modelo de 35 anos, o Socrates Sculture Park têm sido produção artística pública, ativismo mais comunitário e criação de espaços de inspiração social. Mais de 1.000 artistas criaram e exigiram novos trabalhos em seus projetos à beira do rio e cinco instalações de estúdio ao ar livre. O Sócrates é gratuito e aberto ao público 365 dias por ano de 9 da manhã até o anoitecer. Seu endereço é 32-01, Vernon Boulevard (na Broadway), Long Island City, Nova Iorque. O Socrates Sculpture Park é uma organização sem fins lucrativos licenciada pelos Parques de NYC para gerir e programar o Socrates Sculpture Park, um parque público da cidade de Nova Iorque.

Atualizações relativas à Covid-19: As Atualizações Continuam Abertas ao Público nas Manhãs Regulares, de 9 da Noitecer, com Admissão Gratuita. As políticas do parque e atualizações relacionadas à saúde e à segurança podem ser consultadas em socratessculpturepark.org/Covid19.

SOCIAL

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