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Socrates Sculpture Park estreia temporada 2022, com projeto inédito do artista brasileiro Hélio Oiticica, novas esculturas responsivas ao site de Maren Hassinger, a partir de 14 de maio

 

Hélio Oticica, Maquete para Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 Penetrável, 1971. Malha de nylon e papelão. Fotógrafo Miguel Rio Branco ©César e Claudio Oiticica

Maren Hassinger, Steel Bodies, 2022. Parque de Esculturas de Sócrates. Imagem de Joyce Chan

Projetos pioneiros destacam o relacionamento humano com ambientes naturais e sociais, após a recente nomeação de liderança de Tamsin Dillon como diretora executiva

Long Island City, NY | 26 de abril de 2022 – Parque de Esculturas Sócrates explorará as relações humanas com ambientes naturais e sociopolíticos com a estreia da obra inédita de Hélio Oiticica Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022, com inauguração em 14 de maio, e site responsivo de Maren Hassinger Corpos de Aço, com inauguração em 28 de maio. A temporada de exposições e programação Primavera/Verão 2022 de Sócrates, ancorada pela exposição das obras de Oiticica e Hassinger, baseia-se na colaboração de longa data do Parque e no apoio a artistas que estão expandindo os limites de sua prática em ambientes não tradicionais , espaços públicos em momentos cruciais de suas carreiras. As comissões reafirmam o compromisso do Parque com a apresentação contemplativa e o engajamento com a arte pública inovadora e participativa.

A apresentação de Sócrates de Oiticica Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022 (ou PN15) será a primeira execução da ideia do artista-ativista tardo-brasileiro que ele originalmente concebeu – mas nunca realizou – em 1971 para o Central Park enquanto morava em Nova York. O ambiente imersivo de PN15 inspira-se na próspera cultura subterrânea da cidade, incentivando os visitantes a percorrer a estrutura circular de corredores curvos para uma experiência multissensorial. A instalação apresenta plantas e projeções de imagens que criam um jogo de luz, sombra, mudanças de opacidade, enquadramento e orientação. Apresentado em parceria com o Projeto Hélio Oiticica e Americas Society, PN15 será um espaço de criatividade e lazer coletivo, apelidado de “crelazer” pelo artista.

“Estamos emocionados que o Parque de Esculturas Sócrates tenha tomado a iniciativa de realizar a obra de Hélio Oiticica PN15 pela primeira vez”, disseram os irmãos do artista, César e Claudio Oiticica. “Hélio sabia que a obra não poderia ser realizada em vida, então deixou copiosas notas e uma maquete. Parece apropriado que o projeto tenha sua primeira iteração física na cidade em que foi concebido. O espírito de colaboração sempre foi importante para Hélio, por isso estamos animados que esse trabalho participativo seja ativado por meio de filmes e outros artistas durante a exposição.”

Corpos de Aço marca o retorno de Hassinger a Sócrates após a primeira exposição do artista no Parque em 1988. O novo trabalho responsivo ao local examina as complicações da inter-relação humana e afinidade, identidade e coletividade, através da abstração ao ar livre. O público é convidado a caminhar entre as embarcações de aço, de até três metros de altura, experimentando novas perspectivas através de suas molduras lineares. As peças evocam literal e figurativamente, recipientes e formas de formas e tamanhos diferentes, mas todos compartilham o mesmo ar interno. A proximidade das esculturas de Hassinger umas às outras, coreografadas ao longo da paisagem de cinco acres do Parque, incentiva os visitantes a percorrer a exposição observando seus corpos no espaço público e compartilhado.

“As embarcações são o que todos nós somos – e está ao nosso alcance reconhecer uns aos outros como companheiros”, disse Hassinger sobre seu trabalho para Sócrates. “Quem quer que sejamos, de onde quer que viemos, somos companheiros – capazes de compaixão uns pelos outros.”

Acompanhando as duas grandes encomendas de Oiticica e Hassinger, há uma nova obra de arte no outdoor da entrada principal do Parque, do artista ex-aluno do Sócrates, Joiri Minaya, com curadoria do programa teen do Parque, Socrateens. O Parque continua a explorar a nossa relação com o ambiente natural ainda este ano com a sua exposição aberta, Afundar ou nadar: futuros climáticos que contará com cinco projetos originais de artistas em início de carreira e estará em exibição em setembro.

“Oiticica foi um pioneiro e continua sendo um dos artistas contemporâneos mais prolíficos de seu tempo. Suas ideias deram lugar a um novo movimento social e político, enraizado na expressão artística revolucionária. Oiticica impulsionou o público a reconhecer as realidades da vida no Brasil dos anos 1960 e a relação dos imigrantes sul-americanos com sua experiência na América”. disse Tamsin Dillon, que ingressou na Sócrates como Diretor Executivo em fevereiro. “Cinquenta e um anos depois que Oiticica viveu e trabalhou no Lower East Side de Nova York, o público finalmente experimentará sua visão para o Central Park trazida à vida aqui no Sócrates.”

“É uma grande honra ter Maren de volta para nós depois de mais de três décadas após sua primeira exposição no Parque.” Dillon continuou. “Sou fã do trabalho de Maren há muitos anos e estou animado para ver a merecida atenção que ela conquistou. Sua consideração pelo material, forma e conceito criou uma carreira firme com muito a descobrir. Ela é uma artista inovadora cujo trabalho nos pede para considerar como nos envolvemos e acessamos nosso ambiente natural. Espero que o público goste do convite de Maren para se reconstituir em relação às suas esculturas. Vai desafiar suas noções de interioridade e exterioridade. Estou muito empolgado com esta temporada, minha primeira como Diretor Executivo, e as oportunidades que Sócrates continua oferecendo à nossa comunidade para interagir com esses artistas e suas ideias expressas através da arte pública.”

“Esta transição emocionante para a liderança de Tamsin forneceu uma oportunidade perfeita para o programa curatorial refletir sobre o passado, enquanto olhamos para o futuro.” disse Jess Wilcox, curadora e diretora de exposições do parque desde 2016. “Os projetos da Primavera olham para diferentes histórias: com Oiticica, uma ressignificação da narrativa histórica da arte da arte participativa que defende os marginalizados; com Hassinger, o apoio inicial (e agora continuado) de Sócrates a um pioneiro em arte pública e ambiental, e com a Billboard com curadoria de Socrateens, envolvendo ainda mais nossos colegas artistas recentes e a próxima geração de artistas.”

O Sócrates também continuará sua série de programação pública e gratuita durante a primavera e o verão, incluindo uma série de workshops, conversas, apresentações e muito mais para toda a família. A programação completa está disponível e será atualizada em Socrates.org/programs.

Hélio Oiticica Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022 está em exibição de 14 de maio a 14 de agosto de 2022. O horário de funcionamento é sexta-feira, das 5h às 00h7, sábado, das 30h às 11h, domingo, das 5h às 11h.

Maren Hassinger Corpos de Aço está em exibição de 28 de maio de 2022 a 5 de março de 2023.

Para detalhes completos da exposição, visite socratesscupturepark.org/exhibitions

O Socrates Sculpture Park está localizado na 32-01 Vernon Blvd. em Long Island City, NY 11106. 718-956-1819 info@socratesscupturepark.org O Parque está aberto 365 dias por ano, das 9h ao pôr do sol. A entrada é gratuita.

Sobre Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937 – 1980) é amplamente considerado como um dos principais artistas brasileiros do século XX e um marco para muita arte contemporânea feita desde os anos 1960, principalmente por meio de suas obras de arte participativas e livres, ambientes performativos, filmes de vanguarda e pinturas abstratas. Ele era uma figura contracultural e herói underground, colocando em primeiro plano a interação corporal com as preocupações espaciais e ambientais sobre a estética pura. Ele foi um membro-chave do histórico Grupo Frente (1954-56) sediado no Rio de Janeiro e uma figura de destaque do neoconcretismo brasileiro (1959-61) que acabou por dar origem ao movimento artístico conhecido como Tropicalismo, nomeado por uma obra de Oiticica de 1967. O trabalho de Oiticica tem sido objeto de exposições em vários museus importantes, incluindo o Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), o Art Institute of Chicago, o Whitney Museum of American Art (Nova York), o Museum of Fine Arts Houseton , e Tate Modern (Londres). Seu trabalho está incluído nas coleções de várias instituições internacionais, incluindo Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, EUA; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil; Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, CA, EUA; Museo de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Belas Artes, Houston, TX, EUA; Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, EUA; Tate Modern, Londres, Reino Unido; e Walker Art Center, Minneapolis, MN, EUA, entre outros. O Projeto Hélio Oiticica foi criado no Rio de Janeiro em 1980 para administrar o espólio do artista.

Sobre Maren Hassinger

Maren Hassinger (n.1947) construiu uma prática expansiva que articula a relação entre natureza e humanidade. Escolhendo cuidadosamente os materiais por suas características inatas, Hassinger explorou o tema do movimento, família, amor, natureza, meio ambiente, consumismo, identidade e raça. O cabo de aço tem desempenhado um papel proeminente na prática artística de Maren Hassinger desde o início dos anos 1970, quando, como escultor colocado no programa Fiber Arts na UCLA, Hassinger usou o material para preencher a lacuna entre as duas disciplinas. A artista muitas vezes adota uma abordagem biomimética de seu material, seja empacotando-o para se assemelhar a um feixe monolítico de trigo ou plantando-o em cimento para criar um jardim industrial. Maren Hassinger recebeu inúmeras honras, incluindo um Lifetime Achievement Award do Women's Caucus for the Arts. Seu trabalho está incluído nas coleções permanentes do Art Institute of Chicago; Museu de Arte de Baltimore; Museu de Arte do Condado de Los Angeles; Museu de Arte Moderna, Nova York; e o Whitney Museum of American Art, NYC, entre outros.

SUPPORT
Projetos Subterrâneos da Tropicália: PN15 1971/2022 é apresentado em conjunto com a exposição Este deve ser o lugar: Artistas da América Latina em Nova York, 1965-1971 em exibição na Americas Society até 21 de maio de 2022. O maior apoio para o projeto vem do Espólio de Hélio Oiticica e da Galeria Lisson, com apoio adicional de Claudio Oiticica e Diane Lynn DeBogory, Câmara de Comércio Brasil-Americana, Consulado-Geral do Brasil em Nova York, The Garcia Family Foundation, The Diane & Bruce Halle Foundation, The Ortiz Family, Safra National Bank of New York, Ana Sokoloff e Clarice O. Tavares.

Grande apoio para Corpos de Aço vem da Fundação Lenore G. Tawney com agradecimentos especiais à Galeria Susan Inglett.

A programação artística, cultural e social gratuita no Socrates Sculpture Park é possibilitada pelo apoio de Agnes Gund, Bloomberg Philanthropies, Charina Endowment Fund, Con Edison, The Cowles Charitable Trust, The Devra Freelander Artist Fund, Deutsche Bank, The Jerome Foundation, Joel Shapiro & Ellen Phelan, Lambent Foundation, Mark di Suvero, Maxine & Stuart Frankel Foundation, Mertz Gilmore Foundation, New York Community Trust Van Lier Fellowships, The Pierre & Tana Matisse Foundation, The Pinkerton Foundation, Robert F. Goldrich & the Leon Levy Foundation , Fundação Sidney E. Frank, Spacetime CC, Fundação Thomas & Jeanne Elmezzi e nosso generoso Conselho de Administração.

Os programas Sócrates também são apoiados por fundos públicos do Presidente do Município de Queens, Donovan Richards; o Departamento de Assuntos Culturais de Nova York, em parceria com o Conselho da Cidade de Nova York e Julie Won; o Conselho de Artes do Estado de Nova York com o apoio do Gabinete do Governador e do Legislativo do Estado de Nova York; e o Fundo Nacional para as Artes.

SOBRE SÓCRATES

Por mais de 35 anos, o Socrates Sculpture Park tem sido um modelo de produção de arte pública, ativismo comunitário e criação de lugares socialmente inspirados. Mais de 1,000 artistas criaram e exibiram novos trabalhos em seus cinco acres à beira-mar e instalações de estúdio ao ar livre. O Sócrates é gratuito e aberto ao público 365 dias por ano, das 9h ao pôr do sol. Ele está localizado na 32-01 Vernon Boulevard (na Broadway) em Long Island City, Nova York. O Socrates Sculpture Park é uma organização sem fins lucrativos licenciada pela NYC Parks para gerenciar e programar o Socrates Sculpture Park, um parque público da cidade de Nova York. Atualizações Covid-19: O Sócrates permanece aberto ao público em horário normal, das 9h ao pôr do sol, com entrada gratuita. As políticas do parque e atualizações sobre saúde e segurança podem ser encontradas em socratessculpturepark.org/Covid19.

SOCIAL

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