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Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck e Kelly Li, Marbleização Afro-Americana – Um Ato de Desobediência Civil: Santuário Capilar, 2021. Imagem de Mayuko Fujino.

Long Island City, NY | 16 de setembro de 2021

Durante o último ano e meio, os lugares de santuário foram mais importantes do que nunca. Uma nova exposição inaugurada no Parque de Esculturas de Sócrates aborda várias interpretações de santuário – como espaços de descanso e proteção; como locais sagrados; e como ambientes de apoio. Treze artistas selecionados através de uma chamada aberta criaram onze novos projetos sobre este tema. Os projetos foram criados nos estúdios ao ar livre do Parque com apoio financeiro e assistência técnica como parte da Bolsa Anual Sócrates.

Os onze projetos selecionados representam uma gama de interpretações, a partir de diversas comunidades, tradições e estratégias artísticas para criar esculturas e instalações únicas. Vários tópicos emergem ao longo da exposição, incluindo práticas de autocuidado, os elementos espirituais dos fenômenos naturais e meditações sobre as condições que exigem santuário. Alguns projetos abrem espaço para modos de opressão de luto e reconhecem que os santuários nem sempre são espaços isentos de medo.

Para muitos dos artistas, o santuário não é necessariamente uma localização geográfica fixa, mas um espaço delimitado no tempo que é criado e recriado contra o pano de fundo de ameaças como doenças, mudanças climáticas, colapso dos sistemas de serviço social e violência do racismo e da violência. colonialismo. O som – tanto as palavras musicais quanto as faladas – situam e unem comunidades de santuário em muitas dessas obras, um modo visceral de refúgio comunicativo.

Santuário: O Anuário Sócrates 2021 está em exibição de 2 de outubro de 2021 a 6 de março de 2022. Uma abertura pública acontecerá no Park no sábado, 2 de outubro, das 3h às 6h, com uma apresentação do artista Monsieur Zohore e do compositor Joshua Coyne às 5h.

DESCRIÇÕES DE ARTE

Raquel Frank*
Sentinel oferecendo Kernos: galinhola, ostras, líquen
Cerâmica de grés, esmaltes, aço, epóxi e tinta spray

Rachel Frank continua sua exploração de nossas relações ecológicas em mudança com Sentinel oferecendo Kernos: galinhola, ostras, líquen, uma interpretação de cerâmica em grande escala de um antigo recipiente de oferendas grego, cujos copos continham oferendas de grãos. Na interpretação de Frank, os kernos' cups são concebidos nas formas de três espécies indicadoras locais, cuja saúde ou ausência oferece sinais precoces de mudança ambiental. Quando cheios de grãos ou água, pássaros e insetos podem encontrar alimento aqui. O kernos oferece um refúgio, encorajando novas cerimônias de ritual e comunidade, inclusive da comunidade grega local em Astoria, cujos ancestrais originaram a forma kernos.

* 2021 Devra Freelander Artist Fellow

Moko Fukuyama
Santuário
Carvalho recuperado, resina epóxi, uretano acrílico, cascalho, borda de paisagem

Inspirado no espiritismo xintoísta, Moko Fukuyama Santuário apresenta um conjunto de esculturas monolíticas em madeira evocativas da forma e função das iscas de pesca. Xintoísmo, a religião indígena do Japão, busca cultivar uma relação harmoniosa entre humanos, “kami” (divindades) e o mundo natural. Santuário também se baseia na criação de Fukuyama no Japão e em sua experiência com a pesca esportiva recreativa. As 'iscas', esculpidas em troncos cujas curvas, grãos e fardos informam as intervenções escultóricas de Fukuyama, homenageiam o legado xintoísta de desenvolver o caráter inerente a uma paisagem. Como um monumento imersivo, Santuário apresenta peixes e florestas como símbolos de abundância natural, suscetíveis a princípios de escassez. O carvalho usado para a escultura foi doado pela East Woods School em Oyster Bay, Long Island, reaproveitado depois que foi derrubado pelo furacão Sandy em 2012.

Gi (Gina) Huo
um ato ou uma oferta, e se?
Madeira, vinil, tinta

Explorando idéias de crença e herança de sua própria família, a estrutura de Huo incorpora texto e imagens referenciando o mormonismo e o xamanismo coreano. Um arco de madeira, degraus e uma rampa coberta de paisagens de vinil, skyscapes e palavras incentivam os participantes a refletir sobre a criação de novas narrativas além das histórias religiosas colonizadas. Como parte do projeto, Huo está gravando E se? Crença Podcast, que conecta, arquiva e amplifica as vozes de jovens, adultos e idosos QTBIPOC (Queer / Trans Black, Indigenous, and People of Color) sobre como eles navegam em seus próprios sistemas de crenças.

Anina Maior
Refúgio nº 3
Madeira, plexi, conchas trituradas, cacos de cerâmica

Inspirado na estrutura feita para salvaguardar a ativista Angela Davis no Madison Square Garden em 1972, Anina Major's Refúgio nº 3 é uma instalação de madeira e plexiglass construída para expressar a importância de proteger todas as mulheres negras e, ao mesmo tempo, fornecer um lugar para a quietude. As conchas esmagadas e os cacos de cerâmica instalados no leito da instalação são materiais recorrentes para a artista, que muitas vezes faz referência à sua herança caribenha.

Jeffrey Meris*
Pegue um Bastão de Fogo II
Alumínio, ferragens, argila de grés esmaltado, plantas de sino de coral, solo, luz solar, água; Cuidado

Para Jeffrey Meris, o autocuidado inclui cuidar das plantas. A partir de seu ritual pessoal de “Self-Care Saturdays”, Meris apresenta Pegue um Bastão de Fogo II, uma instalação de tubos arqueados de alumínio, vasos de cerâmica cuja forma faz referência ao personagem Mario Bullet Bill segurando plantas de sinos de coral. A forma escultural ramificada, semelhante a uma planta, sugere regeneração e crescimento como contra-ataques necessários à violência sistêmica.

* New York Community Trust Van Lier Artist Fellow

Levani (também conhecido como Levan Mindiashvili)
127.1 bpm (para meus colegas dançarinos)
Aço, hardware de laboratório, aço inoxidável, botões de palmeira fundidos em resina de uretano transparente, pó de aço inoxidável e gel de silicone, luzes, som

Celebrando o santuário político e encarnado da pista de dança queer e underground, o Levani's 127.1 bpm (para meus colegas dançarinos) é uma instalação de portão ornamentado com folhas de palmeira ativada através da dança. O artista considera como a pandemia enfatizou a fragilidade desses espaços para comunidades marginalizadas e encontrou novas formas de reunião (incluindo como “os parques eram os novos clubes”). O título da escultura faz referência a uma batida por minuto particularmente dançante, uma velocidade localizada dentro de uma faixa considerada “mágica” pelos DJs. Para Levani, santuário não é um destino. Em vez disso, eles o visualizam como um limiar de dupla face, ou portal. Colaborando com a plataforma cocriativa e “Rave Sustainability Project” Rave Scout Cookies, o artista organiza uma festa de dança ao vivo com DJ Quarto de Levani: ecdise.

Andreia Ray
Descanso Cura
Madeira, concreto, alto-falantes, equipamento de áudio

Fazendo pesquisas sobre as ilhas portuárias da cidade de Nova York – incluindo a vizinha Roosevelt Island (anteriormente conhecida como Welfare Island) – como antigos locais para os em quarentena, encarcerados e enfermos, Andrea Ray cria Descanso Cura, uma instalação sonora e participativa que convida os visitantes a reclinar e ouvir. Uma gravação de som transmite nosso sentimento de alienação relacionado ao COVID, mas o transforma em uma rede expandida de cuidados. O projeto pergunta: o afastamento da sociedade causado pela pandemia pode ter criado uma nova subjetividade política, que reconhece nossa natureza emaranhada com todas as outras?

LJ ROBERTS
dormindo com os punhos cerrados, sonhando com os punhos cerrados
Neon montado em molas de caixa de tornado recicladas, oscilador de oito canais, metal

 Instalação de neon de LJ Roberts dormindo com os punhos cerrados, sonhando com os punhos cerrados traduz essas palavras para o iídiche e as apresenta em um par de molas de cama estilo tornado vintage. A obra, que incorpora a caligrafia do pai do artista, homenageia a herança judaica e as comunidades mais amplas de imigrantes em Nova York, para as quais a cidade serve de santuário. A peça marca o descanso e o sonho como inseparáveis ​​do santuário e da luta.

Yvonne Shortt, Jenna Boldebuck e Kelly Li
Marbleização afro-americana - um ato de desobediência civil: santuário capilar
Cimento, Madeira, Aço, Pó de Mármore, Porcelana, Água

Construído com tijolos de cimento comumente encontrados ao redor de uma fonte de água, Marbleização afro-americana - um ato de desobediência civil: santuário capilar oferece um lugar para reflexão e conversa. A escultura colaborativa apresenta escolhas de cabelo e histórias de áudio que narram uma variedade de experiências de gênero e raça, muitas celebrando o cabelo e os cuidados com o cabelo como uma espécie de santuário. O projeto continua a série de esculturas de Shortt Marbleização afro-americana, que muitas vezes foram instalados em estilo guerrilheiro em espaços públicos.

Monica Torres
Cueva | cenote
Agua creativa, elementos de la tierra, brilhante, alma y presión
(Águas criativas, elementos da Terra, brilho, espírito e pressão)

 Cenotes são sumidouros naturais de águas subterrâneas expostas feitas após o colapso do leito rochoso, mais associados à Península de Yucatán no México e às práticas espirituais dos antigos maias. Com sua escultura Cueva | cenote, Torres traz este sítio geológico para Sócrates, apresentando um ambiente circular perfeito no qual os visitantes podem mergulhar. O fundo das árvores que cercam a escultura são pintados de branco pelo artista para representar a árvore sagrada Ceiba encontrada em Porto Rico, México e Peru.

* New York Community Trust Van Lier Artist Fellow

Senhor Zohore*
MZ.19 (Patronus: Para as mães que perderam seus filhos e filhos que perderam suas mães)
Polietileno tereftalato glicol impresso em 3D

MZ.19 é uma nova instalação escultórica performativa que consiste em duas estátuas brilhantes impressas em 3D, uma da Virgem Maria e uma do cervo Bambi do filme da Disney de 1942. Batizadas com o nome do amuleto que produz guardiões protetores de prata da série Harry Potter e conectadas ao último apelo de George Floyd por sua mãe, as figuras são memoriais destinados a criar um santuário nascido da luz. Zohore contratou o compositor Joshua Coyne para desenvolver uma partitura para acompanhar as obras e se tornar o local para uma apresentação musical discreta de Coyne. Visões de Maria na abertura, às 5h.

* New York Community Trust Van Lier Artist Fellow

SOBRE A BOLSA E EXPOSIÇÃO ANUAL SOCRATES

O Anuário Sócrates Fellowship (anteriormente o Emerging Artist Fellowship) e exposição reflete o compromisso fundador de Sócrates com a experimentação artística e excelência. Os artistas são selecionados por meio de uma chamada aberta e recebem apoio financeiro, acesso aos nossos estúdios ao ar livre e assistência técnica para criar novas obras públicas para inclusão em uma exposição em todo o Parque.

Em 2021, onze projetos de artistas foram selecionados entre mais de 350 propostas enviadas. Participaram do comitê de seleção dois conselheiros curatoriais: Emma Enderby, curadora-chefe do The Shed e Lauren Argentina Zelaya, diretora de programas públicos do Brooklyn Museum; bem como o ex-diretor executivo, John Hatfield; Curador e Diretor de Exposições, Jess Wilcox e ex-Assistente de Curadoria, Danilo Machado.

SUPPORT

Grande apoio para O Anuário Sócrates O Fellowship & Exhibition vem do New York Community Trust Van Lier Fellowships, do Devra Freelander Artist Fund, da Shelley & Donald Rubin Foundation e de fundos públicos do National Endowment for the Arts. O apoio adicional é fornecido pela Bloomberg Philanthropies, Cowles Charitable Trust, Jerome Foundation, Charina Foundation, Sidney E. Frank Foundation, Maxine e Stuart Frankel Foundation, Agnes Gund, Lambent Foundation, Ivana Mestrovic e Spacetime CC A exposição é financiada , em parte, por fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais de Nova York em parceria com o Conselho da Cidade de Nova York e o Conselho de Artes do Estado de Nova York com o apoio do governador Andrew M. Cuomo e do Legislativo do Estado de Nova York.

EXPERIÊNCIA DIGITAL TORNADA POSSÍVEL PELO BLOOMBERG CONNECTS

Explore o Parque e a exposição de qualquer lugar com o aplicativo Bloomberg Connects. Bloomberg Connects é um guia digital gratuito para instituições culturais em todo o mundo. Baixe o aplicativo para seu smartphone ou tablet para saber mais sobre a história de 30 anos do Parque em exibir projetos de arte pública arrojados, ouvir artistas, apresentações especiais e vídeos sobre as obras em exibição. www.bloombergconnects.org

SOBRE SÓCRATES

Por 35 anos, o Socrates Sculpture Park tem sido um modelo de produção de arte pública, ativismo comunitário e criação de lugares socialmente inspirados. Mais de 1,200 artistas criaram e exibiram novos trabalhos em seus cinco acres à beira-mar e instalações de estúdio ao ar livre. O Sócrates é gratuito e aberto ao público 365 dias por ano, das 9h ao pôr do sol. Ele está localizado na 32-01 Vernon Boulevard (na Broadway) em Long Island City, Nova York. O Socrates Sculpture Park é uma organização sem fins lucrativos licenciada pela NYC Parks para gerenciar e programar o Socrates Sculpture Park, um parque público da cidade de Nova York.

SOCIAL

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