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Sobre

Este programa da Série de Exibição de Jeffrey Gibson apresentou o artista Jeffrey Gibson (Choctaw Cherokee) em conversa com três criativos indígenas – Laura Ortman (Apache da Montanha Branca), Emily Johnson (Yup'ik), e Corvo Chacon (Navajo). Gibson colaborou com cada artista em ativações performativas de sua escultura de monumento 'Porque uma vez que você entra na minha casa, ela se torna nossa casa.' – um enorme zigurate com padrões caleidoscópicos em homenagem aos povos Queer e Indígenas.

Gibson disse: "Eu soube imediatamente que queria trabalhar com Laura, Emily e Raven na programação de 'Because Once You Enter My House It Becomes Our House'. Ele continuou: “Eles são todos artistas estabelecidos por direito próprio, e eu tenho muito respeito por como cada um deles usa o trabalho baseado em processos para estender as filosofias culturais de novas maneiras”.

A discussão foi moderada pelo Assistente de Curadoria de Sócrates, Danilo Machado.

Bios dos alto-falantes

Jeffrey Gibson

Veja a instalação do monumento de Jeffrey Gibson em Sócrates, 'Because Once You Enter My House It Becomes Our House'–>

Jeffrey Gibson é um artista interdisciplinar baseado em Hudson, Nova York. Suas obras fazem referência a várias histórias estéticas e materiais enraizadas nas culturas indígenas das Américas e nas subculturas modernas e contemporâneas. Gibson recebeu uma doação “Genius” da MacArthur Foundation de 2019.

As exposições anteriores de Gibson incluem Jeffrey Gibson, 'LIKE A HAMMER', organizado pelo Denver Art Museum, e 'This Is The Day', organizado pelo The Wellin Museum. Outras exposições individuais notáveis ​​incluem: 'The Anthropophagic Effect' (2019) The New Museum, Nova York; 'Olhe até onde chegamos!' (2017), Museu de Arte Haggerty, Milwaukee; 'Jeffrey Gibson: Fale comigo' (2017), Oklahoma Contemporary Arts Center, Oklahoma City; e 'A Kind of Confession' (2016), Savannah College of Art and Design Museum, Savannah.

Laura Ortman Bio

Leia as perguntas e respostas de Laura Ortman com Sócrates' Curadoria do Verão 2020, Taylor R. Payer–>

Assista a performance de Laura Ortman na instalação do monumento de Jeffrey Gibson–>

Solista e colaboradora vibrante, Laura Ortman (White Mountain Apache) trabalha em álbuns gravados, performances ao vivo e trilhas sonoras cinematográficas e artísticas, e colaborou com artistas como Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Caroline Monnet, Martha Colburn, Tanya Lukin Linkater e Loren Connors. Um violinista curioso e requintado, Ortman é versado em violino Apache, piano, guitarra elétrica, teclados e guitarra pedal steel, muitas vezes canta através de um megafone e é produtor de gravações de campo espaçosas.

Ela já se apresentou no Whitney Museum of American Art e no Museum of Modern Art em Nova York, na Bienal de Toronto em Ontário, no Musée d'Art Contemporain de Montréal e no Centre Pompidou, em Paris, entre inúmeros locais estabelecidos e DIY no EUA, Canadá e Europa. Em 2008 Ortman fundou a Coast Orchestra, um conjunto orquestral totalmente nativo americano que tocou uma trilha sonora ao vivo para o filme de Edward Curtis In the Land of the Head Hunters (1914), o primeiro longa-metragem mudo a estrelar um elenco totalmente nativo americano.

Ortman recebeu o 2020 Jerome@Camargo Residency, 2017 Jerome Foundation Fellowship, 2016 Art Matters Grant, 2016 Native Arts and Culture Foundation Fellowship, 2015 IAIA's Museum of Contemporary Native Arts Social Engagement Residency e 2014-15 Rauschenberg Residency . Ela também foi uma artista participante da Whitney Biennial de 2019. Ortman mora no Brooklyn, Nova York.

Você pode ouvir a música de Laura em thedustdiveflash.bandcamp.com

Emily Johnson Bio

Leia as perguntas e respostas de Emily Johnson com o curador e diretor de exposições do Sócrates, Jess Wilcox–>

Assista à performance de Emily Johnson em torno da instalação do monumento de Jeffrey Gibson–>

Emily Johnson é uma artista que faz trabalhos baseados no corpo. Ela é uma protetora da terra e da água e uma ativista pela justiça, soberania e bem-estar. Coreógrafa vencedora do Bessie Award, Guggenheim Fellow e ganhadora do Doris Duke Artist Award, ela mora em Nova York. Originária do Alasca, Emily é da Nação Yup'ik, e desde 1998 cria um trabalho que considera a experiência de sentir e ver a performance. Suas danças funcionam como portais e instalações, envolvendo o público dentro e através do espaço, tempo e ambiente – interagindo com a arquitetura, os povos, a história e o papel de um lugar na comunidade.

Sua coreografia e encontros foram apresentados nos Estados Unidos e na Austrália. Recentemente ela coreografou a produção da Ópera Santa Fé de 'Doctor Atomic'. Seu projeto de grande escala, 'Then a Cunning Voice and A Night We Spend Gazing at Stars' estreou em Lenapehoking (NYC) em 2017 e foi apresentado em Chicagou (Chicago) em 2019. Seu novo trabalho em desenvolvimento, 'Being Future Being ,' considera as histórias da criação futura e a alegria presente.

A escrita de Emily foi publicada e encomendada pela ArtsLink Australia, unMagazine, Dance Research Journal (University of Cambridge Press); SFMOMA; Jornal Transmotion, Universidade de Kent; Revista de Pesquisa do Movimento; Pew Center for Arts and Heritage; e a compilação Imagined Theatres (Routledge). Ela foi membro do comitê consultivo da Cúpula do 10º Aniversário da Creative Time e membro do grupo de trabalho da Fase Um da Criação de Novos Futuros. Ela atua no comitê consultivo para o Advancing Indigenous Performance Initiative da Western Arts Alliance, The Center for Imagination in the Borderlands e o Native American Arts Program Expansion Committee for Idyllwild Arts. Emily é a Diplomata Colaborativa Pueblo Arts na Ópera de Santa Fé e uma das principais organizadoras dos Diálogos das Primeiras Nações. Emily hospeda fogos cerimoniais mensais no Lower East Side de Mannahatta em parceria com o Abrons Arts Center. Ela faz parte de um grupo consultivo baseado nos EUA que desenvolve uma Rede Global de Desempenho das Primeiras Nações.

Biografia de Raven Chacon

Veja mais informações sobre a colaboração de performance de Raven Chacon com Jeffrey Gibson–>

Raven Chacon é compositora, performer e artista de instalação de Fort Defiance, Navajo Nation. Como artista solo, colaborador ou com a Postcommodity, Chacon expôs ou se apresentou na Whitney Biennial, documenta 14, REDCAT, Musée d'art Contemporain de Montréal, San Francisco Electronic Music Festival, Chaco Canyon, Ende Tymes Festival, 18th Biennale of Sydney , e o Centro Kennedy. Todos os anos, ele ensina 20 alunos a escrever quartetos de cordas para o Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP). Ele recebeu o prêmio United States Artists Fellow in Music, The Creative Capital Award in Visual Arts, The Native Arts and Cultures Foundation artist Fellowship e o American Academy's Berlin Prize for Music Composition. Ele mora em Albuquerque, NM.

Danilo Machado Bio

danilo machado é poeta, curador e programador público que vive em terras ocupadas. Interessado no potencial da linguagem para revelar ternura, apagamento e relações com o poder, danilo é curador das exposições 'Otherwise Obscured: Erasure in Body and Text' (Franklin Street Works, 2019-20) e 'estruturas de suporte' (The 8th Floor Galeria/Virtual, 2020-21). A 2020-21 Poetry Project Emerge-Surface-Be Fellow, sua escrita foi apresentada em Hyperallergic, Brooklyn Rail, ArtCritical, TAYO Literary Magazine, entre outros. danilo é co-fundador e co-curador da série de leitura Maracuyá Peach e do chapbook/broadside fundraiser já sentido: poemas em revolta & recompensa. Eles estão trabalhando para aparecer com cuidado para suas comunidades.