Documentário de Performance de Emily Johnson

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Sobre

A estreia do segundo documentário do Série de Exibição de Jeffrey Gibson apresenta coreógrafo e dançarino Emily JohnsonA nova peça de 'The Ways We Love and The Ways We Love Better - Monumental Movement Toward Being Better Being(s)' apresentada em torno da instalação do monumento de Gibson, 'Porque uma vez que você entra na minha casa, ela se torna nossa casa. '

O trabalho de dança site-specific de Johnson encena caminhos para regeneração, renovação e transformação. A performance começa com uma reunião na margem do estuário do East River com palavras do artista e ativista Nataneh River, e depois se move para subir o monumento de Gibson. 'The Ways We Love...' incorpora narrativa, invocação, movimento e luz para iluminar a presença indígena e as histórias guardadas no parque, que está situado em Lenapehoking – terra natal do povo Lenapeyok. A noite culmina com o plantio de tabaco, e o projeto continua na primavera de 2021 com o plantio de sementes de milho Sehsapsing – uma homenagem ao futuro e um compromisso com o retorno de Lenape.

A estreia do documentário será precedida por um Land Acknowledgement do Coletivo de Parentesco Indígena.

Link de exibição da estreia

bit.ly/JohnsonPremiere

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Performers

Emily Johnson e Angel Acuña, Nia-Selassi Clark, Linda LaBeija, Denaysha Macklin, Annie Ming-Hao Wang, Angelica Mondol Viana, Ashley Pierre-Louis, Katrina Reid, Kim Savarino, Sasha Smith, Stacy Lynn Smith, Paul Tsao, Kim Velsey , & Sugar Vendil

Perfil do Artista

Curador e Diretor de Exposições de Sócrates, Jess Wilcox, entrevistou Emily Johnson sobre a prática artística e performance de Johnson no Park.

Jess Wilcox: Você pode nos dizer de onde você é e como você chegou a fazer o que faz?

Emilly Johnson: Eu sou um artista e um dançarino, uma pessoa que adora gerar encontros e construir relacionamentos em ativações contínuas com pessoas e nossos parentes mais do que humanos.

A primeira vez que eu soube que estava dançando foi quando eu era criança. Eu estava de volta em casa, onde cresci no que é chamado de Alasca, e brincava na floresta. Eu envolvi meus braços ao redor de uma árvore, tentando fazer meus dedos se fecharem do outro lado. Olhei para cima e era uma árvore de Aspen, e o topo estava balançando. Eu podia SENTIR o balanço, com meu pequeno corpo pressionado contra o tronco. Lembro-me de pensar nas raízes que estavam sob meus pés e pensei comigo mesmo… “uau, estou dançando com esta árvore”. Sabe aquelas coisas de criança que ficam com você? Esse sentimento, esse entendimento de que a árvore estava me ensinando, me guiando (bem, eu entendo assim agora, acho que não entendia naquela época) – é como se eu ainda pudesse sentir aquele leve balanço no meu corpo.

A terra em que cresci é a terra de Dena'ina. Eu sou da Nação Yup'ik e vivo agora no Lower East Side de Mannahatta em Lenapehoking.

Minhas razões para me tornar bailarina são diferentes das razões pelas quais me tornei coreógrafa, mas ambas estão relacionadas à terra.

JW: Qual é a sua história com Jeffrey Gibson? Que conversas entre vocês dois foram produtivas?

EJ: Eu sinto que sempre conheci Jeffrey! Que sensação maravilhosa! Estou rindo para mim mesmo agora porque honestamente não consigo identificar quando ou onde nos conhecemos. É como se estivéssemos juntos em uma constelação crescente por um longo tempo.

Nossas conversas se movem e fluem da arte para a justiça, para bebês e para a “história” de nossas práticas artísticas. Falamos de nossas realizações e ativações contínuas com a comunidade e com os alunos, bem como as maneiras como vemos os fracassos coloniais dos colonos, que na verdade são os SUCESSOS do projeto colonial dos colonos em andamento – impactando pessoas, artistas e comunidades que amamos.

Fica difícil e chamamos uns aos outros em momentos difíceis. Eu aprecio isso sobre nós. Podemos ficar fora de contato pelo que parece um longo tempo. Então, estamos gerando um momento em outra coisa, rindo ou chorando... Eu te amo Jeffrey!

JW: Você pode falar sobre sua motivação para colaborar com o Nataneh River? A contribuição deles para 'The Ways We Love...' foi incrivelmente poderosa. Como vocês se conheceram e por que os incluíram nessa performance?

EJ: Nataneh e eu nos conhecemos quando eles estavam aqui com seus parentes, trabalhando e visitando sua terra natal pela primeira vez. Sou muito grato por tê-los conhecido quando eles estavam nessa jornada. Nos encontramos em torno de uma fogueira e colhemos e acho que esses seres – o fogo e o milho – fazem parte da nossa história juntos. Espero que nossa história continue por muito tempo.

Planejamos que Nataneh estivesse em Sócrates para a apresentação, retornando à sua terra natal para oferecer seu poema e continuar a construir sua própria jornada aqui. Por causa da pandemia não foi possível. Eu penso em seu trabalho como uma verdade incrustada na terra e movendo-se através do espírito. Sua terra natal, esse solo e água aqui, precisa ouvir seu trabalho, sua voz. A pátria de Lenape precisa de Lenapeyok. Fiquei honrado, mas nervoso em compartilhar suas palavras, porque me importava profundamente que o que eles escrevessem ressoasse através da minha voz para os seres a que se destinava.

JW: A história de sua avó dando à luz na canoa adiciona uma camada muito íntima ao 'The Ways We Love...' Como contar histórias, narrativa pessoal e intimidade se relacionam para você?

EJ: Eles são todos a mesma coisa para mim! Cresci perto do bar da minha vó, o Que-Ana Bar – do qual falo (e já trabalhei) muito. Penso nas histórias que ouvi lá: as narrativas tecendo; as partes que uma criança ouve e não entende completamente, mas sabe, são impertinentes; as coisas tristes; as coisas da família; a hilaridade de um lugar cheio de gente – uns parentes, outros estranhos, uns bêbados, outros só tomando café e jogando scrabble…

Isso e as fogueiras que tínhamos na praia quando colhíamos salmão – ouvindo nossas tias, tios e todos conversando, rindo e decidindo o que viria a seguir: checar a rede ou esperar, correr para a cidade ou voltar para a casa da vovó , cozinhar ou continuar conversando… Acho que cresci amando os detalhes e o meio-termo. É aí que está a intimidade para mim.

JW: A performance de 'The Ways We Love...' começa com cada performer se apresentando, tocando em sua herança e oferecendo uma espécie de Reconhecimento da Terra Indígena pelo lugar de onde é – estabelecendo um existir em relação com a terra ocupada. Por que esse começo?

EJ: Foi muito mais um Reconhecimento da Terra e uma maneira de cada pessoa incorporar e compartilhar essa parte de si da maneira que queria. Ele apresentou ao público a amplitude de lugares, pessoas e relações através do tempo e espaço que estavam presentes na performance. Espero que algum folx que esteja ouvindo pense na terra de onde eles são, e na terra em que estávamos todos juntos naquele momento também. Minha sugestão para os artistas era imaginar o futuro que eles queriam que existisse. O que é esse futuro?

JW: Adoro o título do trabalho: 'As Maneiras que Amamos e as Maneiras que Amamos Melhor – Movimento Monumental Para Ser(s) Futuro(s) Ser(es).' Você pode discutir como a ideia de “amor” informa seu trabalho?

EJ: Essa é uma bela pergunta. Vou pensar nisso por um longo tempo. Obrigado por isso.

Adoro os processos envolvidos na construção de relacionamentos éticos e na mudança de danos sistêmicos, apagamento, violência e extração. Eu adoro isso! Eu amo as pessoas que estão envolvidas e comprometidas com esses processos e amo como coletivamente vamos construir esse futuro melhor juntos dia após dia. Sou um eterno otimista, como você pode ver.

JW: Eu gosto que seu título 'As Maneiras que Amamos e as Maneiras que Amamos Melhor – Movimento Monumental para Ser(em) Melhor(es)' se concentra no futuro. Eu ouvi o termo “Futurismo Indígena” usado em relação ao trabalho de Jeff. Você se identifica com este termo?

EJ: Sim, sou um futurista indígena. Tenho até a camiseta que diz isso – obrigado Santiago! Construímos futuros porque ainda estamos aqui através de forças colonizadoras passadas e contínuas. Estávamos destinados a ser exterminados, removidos. Nossos ancestrais vivem através de nós. Estamos aqui por causa do que eles sonharam e tornaram possível. Devemos continuar isso e fazer os futuros – liberados, soberanos, cheios de alegria e poder indígena e negro – para os futuros ancestrais que virão.

JW: O que você acha que performance, narrativa e colaboração trazem para a discussão de monumentos agora?

EJ: Eu e os intérpretes de 'The Ways We Love...' somos intermediários entre as respirações. Entre o espaço aéreo. Entre aqueles que podem respirar e se mover e aqueles que não podem mais. Nós não os estamos conjurando, mas estamos conjurando a alegria deles, com eles, para eles. Estamos oferecendo a eles repetidas vezes, em respeitosa lembrança e proteção, até que não mais nos tire o fôlego.

Aqueles de nós que dançavam estavam pensando naqueles que nos foram tirados – como as mulheres indígenas desaparecidas e assassinadas, meninas, trans e dois espíritos e as vidas trans negras, a todos a quem estendemos nosso amor. Respiramos fundo por eles, dançamos para eles – e essas ações também são uma espécie de monumento. É uma maneira de estar no espaço, como escreve minha amiga, parceira de pensamento e colega Karyn Recollet – para glifos de espaço.

Precisamos exatamente do que o show 'MONUMENTS NOW' está criando: estruturas concebidas por indígenas e negros, bem como espaços conceituais e fisicamente compartilhados que desmoronam monumentos ao genocídio.

JW: A apresentação de 'The Ways We Love…' começa com a entrega de sementes de milho Sehsapsing e termina com o plantio de mudas de tabaco, uma espécie de retorno à terra. Você pode discutir a importância das plantas e da colheita em seu trabalho?

EJ: A árvore com a qual dancei quando criança me vem à mente. Talvez aquela árvore ainda esteja me ensinando... Espero e acho que sim. As sementes de milho Sehsapsing que presenteamos aos membros da platéia, que agora têm a responsabilidade e a honra de cuidar deles, vieram de plantas que foram cultivadas a partir de sementes previamente doadas. As sementes eram de folx do Centro Lenape – que as ofereceu a nós em um esforço para chamar as pessoas de Lenape de volta para casa.

Em 2019, um programa chamado Diálogos das Primeiras Nações deu as primeiras sementes. O milho mencionado ao descrever como Nataneh e eu nos conhecemos foi cultivado a partir dessas sementes. Que coisa incrível ter sementes, plantas, milho e árvores construindo o caminho para relacionamentos que, quando cuidados, também podem crescer.

Quero reconhecer que a honra de possuir essas sementes deve ser considerada em relação ao deslocamento forçado do povo Lenape.

JW: Relacionado a parques, espaços verdes e seres não humanos – também sei que você está envolvido no ativismo para evitar a destruição de árvores no East River Park para dar lugar à proteção contra inundações, o que obviamente só é necessário devido à ação humana ( ou melhor dizer, feitas por colonos) mudanças climáticas. Você pode nos contar mais?

EJ: Estou tão feliz que você perguntou. O trabalho para proteger 1,000 árvores e 57 acres de área verde que é o East River Park é essencial. Esse esforço está conectado a todas as proteções rematrativas que estão acontecendo agora em todas as terras e atmosferas. #stopline3 #stopracistrezoneings #protecthearctic #frackouttabk #standwithshinnecock #MKEA2020 #saveeastriverpark #bearsearsstrong #eastgippsland #noconsent #MMIWGT2S #LANDBACK

Sobre Emily Johnson

Emily Johnson se apresentando. Imagem de Jeffrey Gibson.

Emily Johnson é um artista que faz um trabalho baseado no corpo. Ela é uma protetora da terra e da água e uma ativista pela justiça, soberania e bem-estar. Coreógrafa vencedora do Bessie Award, Guggenheim Fellow e ganhadora do Doris Duke Artist Award, ela mora em Nova York. Originária do Alasca, Emily é da Nação Yup'ik, e desde 1998 cria um trabalho que considera a experiência de sentir e ver a performance. Suas danças funcionam como portais e instalações, envolvendo o público dentro e através do espaço, tempo e ambiente – interagindo com a arquitetura, os povos, a história e o papel de um lugar na comunidade. Emily está tentando criar um mundo onde a performance faça parte da vida; onde o desempenho é uma conexão integral uns com os outros, nosso ambiente, nossas histórias, nosso passado, presente e futuro.

Sua coreografia e encontros foram apresentados nos Estados Unidos e na Austrália. Recentemente, ela coreografou a produção da Ópera Santa Fé de 'Doctor Atomic', dirigida por Peter Sellars. Seu projeto de grande escala, 'Then a Cunning Voice and A Night We Spend Gazing at Stars' é uma reunião de performance ao ar livre durante toda a noite que acontece entre 84 colchas feitas à mão pela comunidade. Ele estreou em Lenapehoking (NYC) em 2017 e foi apresentado em Chicagou (Chicago) em 2019. Seu novo trabalho em desenvolvimento, 'Being Future Being', considera histórias de criação futuras e alegria presente.

A escrita de Emily foi publicada e encomendada pela ArtsLink Australia, unMagazine, Dance Research Journal (University of Cambridge Press); SFMOMA; Jornal Transmotion, Universidade de Kent; Revista de Pesquisa do Movimento; Pew Center for Arts and Heritage; e a compilação Imagined Theatres (Routledge), editada por Daniel Sack. Ela foi membro do comitê consultivo da Cúpula do 10º Aniversário da Creative Time e membro do grupo de trabalho da Fase Um da Criação de Novos Futuros. Ela atua no comitê consultivo para o Advancing Indigenous Performance Initiative da Western Arts Alliance, The Center for Imagination in the Borderlands e o Native American Arts Program Expansion Committee for Idyllwild Arts. Emily é a Diplomata Colaborativa Pueblo Arts na Ópera de Santa Fé e uma das principais organizadoras dos Diálogos das Primeiras Nações.

Emily hospeda fogos cerimoniais mensais no Lower East Side de Mannahatta em parceria com o Abrons Arts Center. Ela faz parte de um grupo consultivo com sede nos EUA – incluindo Reuben Roqueni, Ed Bourgeois, Lori Pourier, Ronee Penoi e Vallejo Gantner – que está desenvolvendo uma Rede Global de Desempenho das Primeiras Nações.

catálise.com

Suporte

Programação para Jeffrey Gibson's'Porque uma vez que você entra na minha casa, ela se torna nossa casa' é possível graças ao generoso apoio de Fundo de Arte VIA; Fundação Mertz Gilmore;  Projetos Roberts, Los Angeles; Kavi Gupta, Chicago; e Sikkema Jenkins & Co., Nova york. Também é possível com recursos do NYSCA Electronic Media/Film em parceria com Wave Farm: Media Arts Assistance Fund, com o apoio do governador Andrew Cuomo e da Assembleia Legislativa do Estado de Nova York.