Hora Lótica

Hora Lótica
em conjunção com 
Maria Mattingly: Vazão de uma maré de primavera

5 de agosto de 2023
2-7 pm
Data da chuva: 6 de agosto

Junte se a nós para Hora Lótica, um evento culminante apresentando apresentações colaborativas da Jazz Foundation of America e Valerie Green/Dance Entropy. Tendo como pano de fundo a instalação escultórica viva de Mary Mattingly, esta experiência única combina o poder do som e do movimento para explorar os intrincados ritmos da natureza e as escalas de tempo em constante mudança, conforme testemunhado em nossos canais próximos.

Apresentando

Quarteto Realidade Azul (Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen)

JD Parran N' the Spirit (Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales); 

Art Baron e a Banda Psicacústica (Peter Apfelbaum, Matt Lavelle, Ben Stapp, Newman Taylor Baker)

Conhecimento Positivo (Oluyemi Thomas e Ijeoma Thomas)

Jéssica Pavone unicamente

Valerie Green/Entropia de dança com Ronnie Burrage

e

Valerie Verde / Dança Entropia

Fornecedor de Alimentos: Gladys Bienvenida Restaurante

Programação do dia

Apresentado pelo Socrates Sculpture Park com curadoria de performances de Fundação de Jazz da América e Valerie Verde / Dança Entropia

Comentários de boas-vindas e perguntas e respostas com Mary Mattingly e Kaitlin Garcia-Maestas, curadora e diretora de exposições

2:00 horas – Valerie Green/Dance Entropy com Ronnie Burrage
2:20 horas – Comentários de boas-vindas
2:30 horas – Perguntas e respostas com Mary Mattingly
3: 00 PM - Jéssica Pavone
3: 30 PM - Conhecimento Positivo
4: 15 PM - Art Baron e a banda psicoacústica
5: 00 PM - Valerie Green/Dance Entropy com Ronnie Burrage
5: 30 PM - JD Parran N' the Spirit
6: 15 PM - Quarteto Realidade Azul

2:00 e 5:00
Valerie Verde / Dança Entropia
'Clepsidra'

Valerie Green/Dance Entropy, companhia de dança renomada com sede em Long Island City, realiza uma investigação física dinâmica, site-specific, sobre água, tempo e escultura inspirada e ativando “Ebb of a Spring Tide” de Mary Mattingly, a instalação do Socrates Park de 2023 acompanhado de música ao vivo em colaboração com a Jazz Foundation. Explore, contemple, mova e seja movido conosco.  

Sobre os Intérpretes

Quarteto Realidade Azul

Warren Smith, Joe McPhee, Michael Marcus, Jay Rosen

Fundado em 2018 em um show único na Áustria, o Blue Reality Quartet desenvolveu um potente som de grupo, único no jazz de vanguarda. Sua estreia na era da pandemia, O amor existe em todos os lugares, “mostrar [d] a técnica meticulosa e as explorações impressionistas de quatro mestres do free-jazz” (Lissette Corsa, Jazziz), qualidades que ficaram ainda mais evidentes no álbum seguinte Ilha de Ella. Embora esta unidade musical equilibrada de palhetas e percussão funcione democraticamente, menção especial deve ser feita aos seus membros constituintes. O percussionista Warren Smith está entre os artistas mais estimados e prolíficos da música, e o saxofonista Joe McPhee é um herói na música criativa; eles apareceram em mais de 1000 gravações entre eles. Michael Marcus (cujo álbum Soul Note de 2001 inspirou o nome do grupo) destacou-se em colaboração com uma grande variedade de lendas musicais, incluindo Albert King, Jaki Byard e Sonny Simmons. O baterista Jay Rosen une tudo isso através de suas afiliações de longa data com Marcus no Cosmosamatic e McPhee no TrioX, bem como seu trabalho com experimentalistas lendários, incluindo Anthony Braxton e Charles Gayle.

JD Parran N' the Spirit

JD Parran, Andrew Drury, Alexis Marcelo, Sharif Kales

JD Parran toca todos os saxofones (do soprano ao baixo), bem como vários clarinetes e flautas. Seu virtuosismo e seu domínio sobre uma série de técnicas estendidas para esses instrumentos fizeram dele um valioso colaborador de Leroy Jenkins, Julius Hemphill, Anthony Braxton e outros.

“JD representa o intérprete ideal da minha música”, escreve o compositor e pianista Anthony Davis. “Ele combina uma compreensão profunda da intenção do compositor com uma voz individual expressiva que é ao mesmo tempo matizada e dramática.” Ele participou da rica cena musical afro-americana de St. Ele apareceu em mais de 1970 gravações e lançou vários álbuns como líder, incluindo JD Parran & Spirit Stage, (45), Omegathorp: Living City (2005) e Window Spirits: Solo (2005).

Art Baron e a banda psicoacústica

Art Baron, Matt Lavelle, Peter Apfelbaum, Ben Stapp, Newman Taylor Baker

O mestre trombonista Art Baron teve uma carreira longa e variada. Depois de concluir os estudos no Berklee College of Music, fez uma aparição notável no Stevie Wonder's Música da minha mente, e então se juntou à Duke Ellington Band aos 23 anos. Ele passou a trabalhar com muitos artistas importantes, incluindo Buddy Rich, Sam Rivers, Bruce Springsteen e Lou Reed. Como compositor e arranjador, recebeu encomendas do Jazz at Lincoln Center e da New York Composers' Orchestra. Nos últimos anos, ele foi encontrado carregando o legado da big band no Harlem Blues and Jazz band e em seu próprio Duke's Men. The Psychacoustic Band centra seu legado na cena do centro da cidade.

Conhecimento Positivo 

Oluyemi Thomas e Ijeoma Thomas

“Positive Knowledge” é um duo performático que conta com o multi-instrumentista Oluyemi Thomas (clarinete baixo, saxofones e percussão) e Ijeoma Thomas (voz e percussão). Suas composições emergem de um envolvimento longo, intenso e contínuo com as tradições americanas de improvisação e jazz, reconfiguradas por meio de sua participação na vida musical de outras culturas. Ambos os artistas realizaram extensas viagens musicais, na África subsaariana e no norte, no Oriente Médio e na América do Sul, bem como na Europa e na América do Norte. Para muitos ouvintes, suas próprias apresentações se assemelham a uma jornada, embora não a lugares conhecidos. As obras de “Conhecimento Positivo” empreendem uma busca extática do espírito, buscando os sons incomuns dos sentidos, correspondência e harmonia sem fronteiras. 

Jéssica Pavone Solo

Como instrumentista e compositora, a violista Jessica Pavone explora a experiência tátil e sensorial da música como um meio baseado em vibração. Pavone foi compositora residente em Loghaven, Stove Works, Ragdale Foundation, Ucross Foundation e Soaring Gardens, e recebeu bolsas e comissões do NYFA NYC Womens Fund (2023), MATA Festival (2023), Foundation for Contemporary Arts (2021), Queens Council on the Arts (2022, 2020), New Music USA (2015), Tri-Centric Foundation (2015), Experiments in Opera (2013) e a Fundação Jerome (2011). Seus trabalhos estrearam em locais de Nova York, incluindo; Roulette, Noguchi Museum, ISSUE Project Room, Abrons Art Center, Museum of Art and Design e The Kitchen. Seus álbuns foram produzidos por Tzadik, Taiga Records, Thirsty Ear, Astral Spirits e Relative Pitch, incluindo quatro gravações em dupla colaborativa com a guitarrista Mary Halvorson. De 2005 a 2012, Pavone excursionou regularmente com Anthony Braxton's Sextet e 12+1tet, e ela aparece em sua discografia da época.

Ronnie Burrage

O baterista, percussionista, tecladista, compositor, arranjador, líder de banda e educador musical nascido em St. Louis, Ronnie Burrage, tem um estilo inspirado principalmente nos gêneros musicais "jazz", "funk" e "soul". Após uma infância musical ativa e estudos na University of North Texas, ele se mudou para a cidade de Nova York aos 17 anos e começou a tocar com músicos de jazz com raízes semelhantes em St Louis-John Hicks, Hamiet Bluiett e Lester e Joseph Bowie. Com este último foi membro fundador da Defunkt. O trabalho de Sideman com grandes nomes como Sonny Fortune, McCoy Tyner, Sonny Rollins e Jackie McLean informou seu próprio estilo como líder, começando com a Burrage Band, que apresentava os notáveis ​​Kenny Kirkland, Marcus Miller, Wallace Roney e Wynton e Branford Marsalis. Para esta apresentação, ele e o baixista Nimrod Speaks colaboram com Valerie Green/Dance Entropy, em resposta ao apelo de Mary Mattingly Vazão de uma maré de primavera.

Valéria Green tem sido uma dançarina, coreógrafa e professora ativa na comunidade de dança da cidade de Nova York desde 1995. Ela criou sua própria companhia, Dance Entropy em 1998, acrescentando uma companhia permanente em 2005 chamada Green Space. O Green Space atende à comunidade da dança, oferecendo um ambiente acessível e acolhedor para ensaios, aulas e apresentações. Até o momento, a Sra. Green criou 42 danças e 11 trabalhos noturnos. Sua coreografia foi vista em toda a cidade de Nova York e também fez turnês em vários locais nos Estados Unidos. Internacionalmente, ela ensinou e se apresentou na Albânia, Armênia, Áustria, Azerbaijão, Bósnia, Burkina Faso, Canadá, Colômbia, Croácia, Cuba, França, Geórgia, Grécia, Guatemala, Índia, Itália, Líbano, Polônia, Rússia, Sérvia, Eslovênia, e Suécia.  Como professora, Green conduz oficinas de movimento para todas as populações enraizadas na filosofia de que todos os corpos podem se beneficiar da dança, fomentando a criatividade e a fisicalidade além do palco. O trabalho coreográfico e o estilo de ensino de Valerie são influenciados por seus anos de formação trabalhando com a Erick Hawkins Dance Company, certificação em Body/Mind Fitness, Core Energetics (Psicologia Somática) e seu trabalho de graduação na Universidade de Wisconsin-Madison.   

Valerie Verde / Dança Entropia 

Fundada em 1998, Valerie Green/Dance Entropy acredita na humanização do movimento, tanto no trabalho coreográfico aclamado pela crítica da Sra. Green quanto na missão da empresa de plantar sementes criativas em comunidades em todo o mundo. Intersectando mortal e transcendente, sensual e sofisticado, visceral e autoconsciente, VG/DE convida o artista, o público – o humano – a uma experiência física atraente. Com sede em seu estúdio caseiro, o Green Space em Queens, NY, VG/DE combina performance e programas de divulgação especializados para inspirar comunidades em instituições culturais em todo o mundo.    

www.DanceEntropy
www.GreenSpaceStudio.org

Suporte para Lotic Time

Apresentado pela Jazz Foundation of America, apoiado em parte por um prêmio do National Endowment for the Arts, o New York State Council on the Arts com o apoio do Office of the Governor e do New York State Legislature e por fundos públicos de o Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York em parceria com o Conselho Municipal e pela Fundação Howard Gilman.

Sobre a exposição

Vazão de uma maré de primavera é uma exposição de novas obras escultóricas de Maria Mattingly explorando nossa relação com os ecossistemas costeiros e a natureza mutável dos rios e linhas de água. A exposição está em exibição no sábado, 20 de maio a 10 de setembro de 2023.

Vazão de uma maré de primavera apresenta uma escultura viva de 65 pés intitulada Relógio d'água que é fabricado no local em resposta à localização exclusiva à beira-mar do Parque ao longo do East River – o local onde as bordas da terra e da água se encontram, a zona ribeirinha. Esta estrutura monumental inclui vegetação comestível e espelha a paisagem urbana ao longo do East River, refletindo sobre nosso impacto humano na orla ribeirinha da cidade de Nova York. O pulso do relógio é mantido pela água do East River movendo-se pelos tubos, um lembrete de um sistema de suporte à vida e do delicado equilíbrio dos ecossistemas costeiros.

Imagem: Scott Lynch