Для немедленного выпуска: «Ежегодник Сократа», включающий 15 новых работ художников-стипендиатов 2019 года, откроется 5 октября.
Изображение: Габриэла Салазар; «Access Grove, мягкая подставка»; 2019; Предоставлено художником
>Скачать пресс-кит
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (11 сентября 2019 г.)
Парк скульптур Сократа объявил сегодня о 15 уникальных проектах художников, отобранных для Ежегодник Сократа 2019 г., открытие в парке Лонг-Айленд-Сити 5 октября и продлится до 8 марта 2020 года. Участвующие художники получают «Ежегодную стипендию Сократа 2019» и были выбраны куратором и директором выставок Socrates Джесс Уилкокс и директором парка. Кураторские консультанты 2019 г. — Росарио Гуиральдес, помощник куратора Центра рисования, и Дженни Ламенсдорф, руководитель Bay Area в художественном отделе Facebook.
Художники Socrates Annual 2019: Хесус Бенавенте, Текумсе Цезарь (NativeTec), Мартина Онемеачи Крауч-Анярогбу (MOCA), Рашель Дэнг, Крис Доменик, Хади Фаллахпишех, Джес Фан, Адриан Жерентон и Лу Сарион, Пол Копкау, Альва Лоси, Мариус Ритиу, Мартин Рот, Габриэла Салазар, Люсия Томе, и Коалиция рабочих искусств (WAC).
В этом году «Ежегодник Сократа» основан на 19-летнем опыте Парка, который занимается воспитанием художников на ранних этапах их карьеры или стремлением расширить свои скульптурные практики на открытом воздухе. Каждый стипендиат-художник 2019 года получает летний доступ в нашу открытую студию, производственный грант, гонорары художников и участие в кульминационной ежегодной выставке Socrates.
«Ежегодное товарищество Сократа» и его кульминационное шоу посвящены развитию индивидуальных проектов художников, которые представляют разнообразие подходов и продолжают раздвигать границы того, что ожидается от искусства в общественной сфере. На выставке 2019 года прослеживается несколько общих тем: пересечение ботаники и колониализма; внутренность тела – как сосуд, как вместилище, как убежище; и памятник или мемориал, посвященный недостаточно представленным историям.
«Эта группа художников представляет различные точки зрения и подходы — как материальные, так и концептуальные — которые бросают вызов представлениям о паблик-арте и расширяют диалог о публичном пространстве», — говорит куратор и директор выставок Джесс Уилкокс.
«Ежегодник Сократа — чрезвычайно важная программа Socrates, обслуживающая художников Нью-Йорка, — говорит исполнительный директор Джон Хэтфилд. — Для многих участников это первая возможность создать и выставить широкомасштабное публичное произведение искусства, что оказывает катализирующее влияние на карьеру. Это привилегия иметь возможность поддерживать артистов таким образом».
«Ежегодник Сократа 2019» открывается 5 октября 2019 г. – с общественное празднование предлагается с 4:6 до XNUMX:XNUMX. Празднование будет включать в себя короткое танцевальное представление, запрограммированное художницей Альвой Мусес для ее произведения «Se entra bailando». Танец в исполнении Сандры Сото основан на «Danza de los Viejitos» (Танец маленьких стариков) из региона Пурепеча в Мексике и подчеркивает, как группы коренных народов сохраняют доиспанские верования и традиции посредством синкретической культуры.
Проекты художников, представленные в Socrates Annual 2019:
«Я все еще помню тебя, Миджо (Обет Вела)» Хесуса Бенавенте
В ответ на недавние и продолжающиеся нападения на латиноамериканские сообщества в Соединенных Штатах, Хесус Бенавенте выпустил «Я все еще помню тебя, Миджо (Votive Vela)». С одной точки зрения произведение излагает это скорбное настроение витиеватым шрифтом, обрамленным крыльями, а с других точек зрения произведение абстрактно. Покрытое термохромной краской, меняющей цвет в зависимости от температуры, изделие напоминает обетные свечи, которые часто зажигают в память о потерянных близких.
«В честь народа Севанхаки» Текумсе Цезера (NativeTec)
Посвящение Tecumseh Ceaser (NativeTec) исконным обитателям территории, охватывающей Квинс, Лонг-Айленд и Бруклин, называется «Почитание народа Севанхаки», что переводится как «остров черных раковин». Скульптура из бетона и вампума изображает морскую черепаху с тринадцатью гранями на панцире, представляющую коренные народы региона во времена европейской колонизации, и отсылает к истории сотворения, когда Северная Америка возникла из спины черепахи.
«Chromakey Supranational» Мартины Онеймаечи Крауч-Аньярогбу (MOCA)
В «Chromakey Supranational» Мартина Онеймаечи Крауч-Аньярогбу (MOCA) деконструирует националистические образы и символику с помощью серии недавно составленных флагов для национальных государств с наследием колониализма, напечатанных в технике восковой резистивной окраски. Этот стиль, наиболее тесно связанный с памятными тканями Восточной и Западной Африки после обретения независимости, имеет свою собственную колониальную историю как продукт голландской адаптации индонезийского текстильного ремесла батика к продукту для машинного производства. Флаги соединены с мемориальными досками, обнажающими шаблонные интерпретирующие описания, подобные музейным, которые еще больше задают вопросы национальным институтам построения нарратива.
«Коробка с семенами: деревья Нью-Йорка» Рашель Дэнг
Местный бурый дуб, восточный красный бутон, пагодный кизил, сладкая камедь и гамамелис сопровождают гигантские копии семян в книге Рашель Дэнг «Коробка с семенами: деревья Нью-Йорка». Основанная на контейнерах 18-го века для образцов садоводства, разосланных по всему миру и символизирующих идеи Просвещения, коробка включает в себя изображения европейских ботанических текстильных гравюр той же эпохи. Расположенная в пейзаже Сократа, картина подчеркивает переплетение колониализма, искусства и ботаники в современном ландшафте.
«Архипелаг (Док)» Криса Доменика
«Архипелаг (Док)» Криса Доменика представляет собой кухонный остров в смешанном стиле, основанный на архитектурном месиве Квинса и связанный с концепцией общественной скульптуры как места встречи и места обмена. Часть серии изолированных скульптур, установленных по всему Нью-Йорку, бросает вызов модернистским и современным идеологическим концепциям автономии, потребительской ценности и досуга.
«Слепой» Хади Фаллахпише
«Слепой» — глазурованная керамическая урна Хади Фаллахпише — ускользает от фигурации и абстракции в художественном выражении разрыва между публичным и субъективным восприятием идентичности. Судно, напоминающее стоящее на коленях тело в натуральную величину, носит безошибочно узнаваемую ковбойскую шляпу, символизирующую определенную американскую идентичность. В то время как форма приглашает к повествованию, скромная поза фигуры создает атмосферу загадочности.
"Что глаз не видит, то и не может" Джес Фан
«Чего глаз не видит, того не может сделать» Джес Фан представляет собой взаимосвязанный трубчатый скелет, поддерживающий ряд полупрозрачных аморфных выпуклостей из стекловолокна. Эти органоподобные формы трансмутируются в отверстия, пороги внутреннего/внешнего, абстрагируя двусмысленность предполагаемых бинарностей. С биологическими диаграммами в качестве отправной точки произведение бросает вызов представлениям о теле как о закрытой автономной системе.
«БОЛЬШОЙ СОН» Адриена Жерентона и Лу Сариона
«Большой сон» Хадриена Жерентона и Лу Сарион представляет собой неуместное явление для нью-йоркского парка — огромный синий нос, возвышающийся, как холм, из-под земли. Полупрозрачная розовая ящерица сидит на пороге одной из ноздрей, засунув голову внутрь отверстия. Вызывая воспоминания о многослойных значениях мифов, сказок и историй о происхождении, произведение приглашает как к игривым размышлениям, так и к психоаналитическим интерпретациям.
«Тень во дворе: Nokia» и «Тень во дворе: Samsung» Пола Копкау
«Тень во дворе: Нокиа» и «Тень во дворе: Самсунг» Пола Копкау соответствуют банальной черной силуэтной форме орнамента пригородной лужайки. Используя графику поколений и визуальные технологии — ранний графический кирпичный мобильный телефон и элегантный смартфон — и масштабируя эти причудливые декоративные структуры, Копкау подчеркивает растущее опосредование повседневной жизни.
"Se entra bailando / Вы начинаете танцевать" Альвы Мусес
«Se entra bailando / Вы начинаете танцевать» Альвы Мусес представляет собой собрание литых бетонных форм сандалий в ложе из вулканической породы вокруг модульной деревянной платформы, которая приглашает публику танцевать. Произведение вдохновлено народной архитектурой Пурепеча, которая является кочевой по дизайну и истории вулкана Парикутин в Мичоакане, Мексика. Извержение вулкана Парикутин, зародившееся среди кукурузного поля в 1943 году, вынудило жителей Пурепеча из Сан-Хуан-Парангарикутиро переехать, оставив видимыми только фрагменты местной церкви. Название взято из практики входа в новую церковь в Сан-Хуан-Парангарикутиро, танцующей, чтобы осуществить молитвы и мечты.
«Рок-н-ролл (Сизиф - Часть II)» Мариуса Ритиу
«Рок-н-ролл (Сизиф – Часть II)» Мариуса Ритиу представляет собой возвышающийся продолговатый камень из чеканной меди, стоящий в тележке для покупок Costco, которую художник представляет как метеорит, упавший из межзвездного пространства. Вдохновленный сюрреалистической случайной встречей с отдаленным валуном на улице в Антверпене и его последующим спасением с помощью тележки для покупок, художник воссоздает аналогичную сцену в «Сократе». Камень, испещренный мерцающей патиной сине-зеленого, розового и коричневого цветов, излучает алхимическую и потустороннюю ауру.
«Без названия» Мартина Рота
Звуковой ландшафт Мартина Рота, установленный в разных местах по всему парку, предлагает посетителям пересмотреть предполагаемые бинарные пары человек/животное, рукотворное/природное и природа/культура. Композитный звук воспроизводит крики животных, пение птиц, кваканье лягушек и чириканье сверчков, среди прочего, имитируя звуки человеческих изобретений, таких как iPhone, кондиционеры, корабельные гудки и автомобильные сигнализации. Произведение, исходящее от деревьев в этом прибрежном городском парке, производит сверхъестественное впечатление о ландшафте будущего мира.
«Доступ к роще, мягкая подставка» Габриэлы Салазар
Для «Access Grove, Soft Stand» Габриэла Салазар плетет, драпирует и обматывает бархатную веревку, вездесущий контролер толпы и VIP-разделитель, в центральной роще Сократа. Красная веревка одновременно блокирует, направляет и, возможно, сбивает с толку посетителей, чьи тела сформированы урбанизмом и архитектурой, при прохождении через это общественное пространство. Изгибание и наматывание веревки Салазара в сочетании с дикими растениями, прорастающими из пористой ткани, подрывают авторитет этой разделительной линии.
«Памятник твоему вонючему дереву» Люсии Томе
«Памятник твоему вонючему дереву» Люсии Томе повторяет форму картины Исаму Ногучи 1980 года «Дух лимской фасоли», созданной по заказу агронома, сколотившего состояние на вышеупомянутых бобовых, нарисованной с помощью листвы айлантуса альтиссима в качестве камуфляжа. Этот инвазивный вид, пренебрежительно известный как Вонючее дерево и Пальма гетто, происходит из Китая и процветает в городских условиях, включая близлежащий музей Ногучи. Сочетая рассказы о миграции, трансформации и переменах, Томе отдает дань уважения устойчивости городов.
«Мышечная память» от Workers Art Coalition (WAC)
«Muscle Memory» — это спиральная скульптура из соединенных электрических проводов, созданная Коалицией Workers Art Coalition (WAC), группой строителей и художников, которые привносят изображения и творческое самовыражение рабочих в общественную культуру. Созданная на основе серии семинаров, проведенных в Парке, работа «распределенное авторство» подчеркивает совместный процесс, обращая вспять типичную невидимость производителя в производстве современного искусства. Во время выставки будет добавлен звуковой элемент с участием электриков IBEW Local 3.
ПОДДЕРЖКИ
Выставка «Ежегодник Сократа» 2019 года стала возможной частично благодаря финансированию Фонда Джерома, Фонда искусств Милтона и Салли Эйвери, Национального фонда искусств, Фонда Шелли и Дональда Рубин и Мемориального фонда Девры Фриландер.
Крупная выставочная и операционная поддержка Парка скульптур Сократа щедро обеспечивается за счет грантов и пожертвований Агнес Гунд; Благотворительные организации Блумберга; Благотворительный фонд Чарина; Благотворительный фонд Коулза; Марк ди Суверо; Фонд Сиднея Э. Франка; Фонд Максин и Стюарта Франкелей; Фонд Lambent Foundation Фонда Tides; Ивана Местрович; Нэнси А. Нэшер и Дэвид Дж. Хэмисеггер; Галерея Паулы Купер; Специалисты завода; Фонд братьев Рокфеллеров; Фонд Томаса В. Смита; и вклады нашего Совета директоров. Дополнительную поддержку оказывают Совет штата Нью-Йорк по делам искусств, агентство штата и Департамент по делам культуры города Нью-Йорка в партнерстве с городским советом; а также взносы от многих щедрых людей.
О ПАРКЕ СКУЛЬПТУР СОКРАТ
С 1986 года Парк скульптур Сократа является образцом общественного искусства, общественной активности и создания мест, вдохновленных обществом. Известный тем, что поощряет экспериментальные и дальновидные произведения искусства, парк выставил более 1,000 художников на своих пяти акрах набережной, предоставив им финансовые и материальные ресурсы и открытые студии для создания крупномасштабных произведений искусства на месте. Socrates бесплатен и открыт для публики 365 дней в году с 9 утра до заката и расположен на пересечении Бродвея и бульвара Вернон в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк. socratessculpturepark.org / @socratespark
СМИ КОНТАКТ
Сара Морган / sm@socratessculpturepark.org / 718.956.1819 х 105