Аэрофотоснимок строения PN15 Элио Оититики в парке Сократа. Белая куполообразная круглая структура с сетчатым окном и деревянным интерьером, с зеленой лужайкой и горизонтом города сзади
Вид с воздуха на юг на Ист-Ривер, парк Сократа с белой круглой структурой PN15 в центре парка.
1971 г. Фотография макета PN15.
14 мая - 14 августа 2022 г.

Элио Оититика
Подземные проекты Tropicália: PN15 1971/2022

О нас

Май 14 - август 14, 2022

Часы работы: вторник-четверг с 11:5 до 11:00, пятница с 7:30 до 11:5, суббота с 11:5 до XNUMX:XNUMX, воскресенье с XNUMX:XNUMX до XNUMX:XNUMX.

Запланируйте свой визит | Прогнозы | Производительность

Нажмите | Пресс-релиз | Пресс-релиз (португальский)Bio

Элио Оититика
Подземные проекты Tropicália: PN15 1971 / 2022
Деревянная и стальная конструкция, проволочная сетка, шторы, растения и видеопроекции, 2022 г.

Диаметр: 40.35 фута (12.30 метра) Высота: 9.84 фута (3 метра)
Предоставлено поместьем Элио Оититики и галереей Лиссона.

Эта иммерсивная среда, представленная в сотрудничестве с Projeto Hélio Oiticica и Americas Society, является первой реализацией никогда ранее не реализованной идеи покойного бразильского художника. Оититика задумал эту работу в 1971 году как часть серии проектов Subterranean Tropicália для Центрального парка, когда он жил в Нью-Йорке, черпая вдохновение в процветающей андеграундной культуре. Круглая структура изогнутых коридоров предоставляет посетителям сенсорный мультисенсорный опыт и пространство для коллективного участия публики в авто-перформансе. Окружающая среда диаметром 40 футов с растениями и проекциями изображений создает игру света, тени, непрозрачности, кадрирования и ориентации. Это пространство для коллективного творчества и досуга, названное художником «creleisure».

В ходе выставки бразильские и квир-художники активируют инсталляцию в качестве сцены для интерактивных перформансов и мастер-классов. привнесение новой валюты в видение Оититики 1971 года.. Сериал начинается с выступления мультидисциплинарного артиста MX Oops в пятницу, 26 мая.th, в дополнение к программам с Ла Луной и Белл Фальейрос. Во время летнего ежемесячного сериала «Новая Агора» Сократа партнеры сообщества Parks, в том числе Fortune Society и Jazz Foundation of America, среди прочих, будут активны. PN15, повторяя взаимодействие Оититики с публикой.

Проект представлен совместно с выставкой «Это должно быть то место: художники Латинской Америки в Нью-Йорке, 1965–1975» at Американское общество .

Изображение кредита:
Кэтрин Эбботт Фото, KMDECO Creative Solutions. 
«Макет для проектов Subterranean Tropicália: PN15 Penetrable», 1971 г. Нейлоновая сетка и картон. Фотограф Мигель Рио Бранко, © César и Claudio Oiticica

Видео: KMDeco Creative Solutions: Mark DiConzo. Видео создано при поддержке Bloomberg Philanthropies. Предоставлено Парком скульптур Сократа, 2022 г.

Прогнозы

Серия видеопроекционных программ в интерьере PN15 представляет как историческое видео художника, его латиноамериканских современников, так и недавнее видео бразильских и квир-художников, которые разделяют пересекающиеся интересы. Артист написал, что намеревался выступить внутри пуэрториканского трансвестита и звезды андеграундного кино Марио Монтеса. PN15. В одной из программ видеопроекции демонстрируются различные фильмы с участием Монтеса, в том числе фильм Super 8 Оититики. Агриппина и Рома Манхэттен.

Видеопрограмма № 1: Нью-Йоркское метро Хелио 
Может 14 - может 29
Элио Оититика, Агриппина — это Рим — Манхэттен., 1972, 15 мин, супер 8 в цифре, цвет, звук

Этот незаконченный фильм с участием Кристини Назарет, Антонио Диаса и Марио Монтеса можно считать размышлением Оититики о Нью-Йорке. В примечаниях Оититики говорится, что фильм частично вдохновлен «Инферно Уолл-Стрит», стихотворением бразильского поэта девятнадцатого века Жоакима де Соуза Андраде, который жил в Нью-Йорке в эпоху позолоты. Упоминание в названии римской императрицы, матери печально известного Нерона, которого многие считали лживым и безжалостным в погоне за властью, переносит повествование об упадке империи из Рима в Манхэттен. Эту параллель усиливают кадры персонажей, стоически блуждающих по неоклассической архитектуре Уолл-Стрит, которые головокружительным круговым движением поднимаются к гигантским зданиям. Звезда дрэга, Марио Монтес монотонно, постоянно играет в кости с Антонио Диасом на груде ржавых металлических листов. Какая удача найти на улицах достойную для игры в кости поверхность, отмеченную буквой «М» для Марио Монтеса. Быстро и безостановочно проносится угрожающий трафик. Эти сцены, кажется, предполагают, что слава, богатство и жизнь в Нью-Йорке во многом зависят от случая.

Изображение предоставлено: Hélio Oiticica, Agrippina is Rome – Manhattan, 1972. © César and Claudio Oiticica.

Видеопрограмма #2: Проекции среди друзей 
Июнь 4 - июнь 26
Куратор Американского общества

Созданные латиноамериканскими художниками, которые также жили в Нью-Йорке в тот период, выбранные видео в этой программе отражают то, как художники используют видео в качестве экспериментального медиа в своей практике, а также раскрывают сети близости и дружбы, основанные на видеопроизводстве. Например, видео Андреаса Валентина Весь язык (1974) показывает самого Оититику в разгар работы в бюрократии переводческой компании. Регина Фатер ЛюксоЛиксо(1973/74) размышление о растратах и ​​излишествах, которые она увидела в городе Нью-Йорк, было создано в сотрудничестве с Ойтисикой, написавшей саундтрек к произведению. немца Триумф Герметико (1972) затрагивает ключевые вопросы, которые касались и Оититики, и Герчмана, такие как категоризация языка и идентичности, а также слияние искусства и жизни. Эдуардо Косты Имя друзей (1969) также сосредоточены на языке и дружбе, представляют информацию, которую может полностью понять только зритель, умеющий читать по губам. Наконец, Леандро Кац. Нотас Лунарес (1980), размышление о человеческом и космическом мире, выделяет фазы луны, которая появляется и исчезает, не обращая внимания на желания человека.

Андреас Валентин, Весь язык, 1974 г., 3:31 мин., Super 8 в цифровом виде, предоставлено художником

Рубенс Герхман, Триумф Герметико, 1972, 12 мин, 35 мм перевод на цифру, цветной, без звука

Антонио Диас, Иллюстрация искусства, 1971, 2:25 мин., 2:25 мин., Предоставлено Galeria Nara Roesler

Эдуардо Коста, Имя друзей, 1969 г., 2:44 мин., 8-мм пленка, переведенная в цифровую форму, предоставлено Eduardo Costa Studio.

Леандро Кац, Нотас Лунарес, 1980 г., 10 минут, 16 мм в цифровом формате, цвет, без звука, предоставлено художником, Henrique Faria Fine Art и Herlitzka+Faria

Регина Фатер, ЛюксоЛиксо, 1973/74, 16:13 мин., Цифровое видео, Предоставлено художником и галереей Жаклин Мартинс

 

Видеопрограмма № 3: Наследие Элио
1 июля - 14 августа 

Кастиэль Виторино Бразилейро
Me faça um pedido, 2020 г.
HD-видео, 06'29″

Скользя, кружась, плывя, ныряя, погружаясь в аквамариновое море, бразильский художник делится со зрителем интимной сценой ритуального водного исцеления. Опираясь на афро-бразильские духовные практики, ее психологическое образование и деколониальные знания, искусство Виторино Бразилейро стремится исправить ущерб, нанесенный современностью и гетеропатриархатом. Широта, глубина и амбиции ее практики аналогичны практике Oiticica, пересекающейся между иммерсивной инсталляцией, живописью, видео, письмом и перформансом. Работа Виторино Бразилейро представляет собой противовес сложному интересу Оититики, исследованию и отстаиванию гендерного поведения, культурного производства и воплощения чернокожих. Использование Subterranean Tropicalia Project PN15 в качестве платформы для выдвижения на передний план сенсорной работы афро-бразильской транс-женщины позволяет по-новому взглянуть на наследие Оититики.

 

Производительность | Активации и программы

Socrates представляет PN15 как структуру, в которой посетители могут зайти и создать свои собственные спонтанные автоперформансы, а также как платформу для запланированных выступлений партнеров парка и живых артистов, привнося новую актуальность в видение Оититики 1971 года. Летом Сократа Ежемесячная серия NEW AGORA, в число партнеров сообщества Parks входят The Fortune Society, The Jazz Foundation of America, современные артисты и другие, активирует Penetrable, повторяя взаимодействие Oiticica с публикой. Серия перформансов и мастер-классов Сократа с живыми художниками, чьи работы несут в себе многообразное наследие многообразной практики Оититики и включают Mx Oops, Bel Falleiros, Raphaela Melsohn и La Luna.

UnFЖИВОТНОЕ с участием MX Oops —–>
Четверг, 26 мая | 5-8 вечера

Creleisure Talk: Что скрыто в подземельях?—–>
Суббота, 18 июня | 2:3–XNUMX:XNUMX

Лора Харрис, доцент Нью-Йоркского университета
Эме Иглесиас-Лукин, директор и главный куратор Американского общества
Элизабет Сассман, куратор Музея американского искусства Уитни
Джесс Уилкокс, куратор Парка скульптур Сократа

Querido Hélio, я сделал план подземного этажа с изображением Рафаэлы Мелсон——>
Июнь 17 - Июнь 22, 2022

Возвращение пространства/времени: орбита 555 с участием Джулианы Луны —–>
вторник, 21 июня | 4:30–5:30

в сочетании с Летнее солнцестояние

Разговор с художником: Рафаэла Мелсон
Querido Helio, как я могу перевести вас? -->
вторник, 21 июня | 5:30
в сочетании с Летнее солнцестояние

Общество удачи——>
Субботу, июнь 25
в сочетании с Новая Агора: июнь

Джазовый фонд Америки —–>
Суббота, Июль 9
совместно с Новой Агорой: июль

Выступление и мастер-классы Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua—–>
Четверг, 4 августа | 5:XNUMX

Лесбийский бар Дейва—–>
Суббота, август 13
совместно с Новой Агорой: август

У нас одно единственное сердце, одна только земля, одна единственная душа с Бел Фалейросом——>
Воскресенье, 14 августа | 12 – 2 часов

в связи с заключительным приемом Подземные проекты Tropicália:PN15 1971/2022

Запланируйте свой визит

Когда я смогу попробовать PN15 от Hélio Oiticica?
Работа открыта для посещения со вторника по четверг: с 11:5 до 11:7, по пятницам: с 30:11 до 5:11, по субботам: с 5:XNUMX до XNUMX:XNUMX, по воскресеньям: с XNUMX:XNUMX до XNUMX:XNUMX. Публика не может войти, кроме как в эти часы.

Бронирование не требуется. Доступ к входу предоставляется в порядке очереди.

В некоторые часы работы в районе и вокруг него будут проходить представления. PN15. Это один из многих способов, которыми Оититика намеревался показать публике произведение.

PN15 можно увидеть снаружи в обычные часы с 9:14 до заката, 14 мая - 2022 августа XNUMX г.

Чего ожидать?
PN15 состоит из круглого лабиринта с затемненными углами и пространствами, заполненными светом. Другие области содержат ботанические элементы и видеопроекции. Пожалуйста, подождите, пока ваши глаза приспособятся к изменениям в темных и светлых областях. Меняется серия спектаклей и видеопрограмм, о которых вы можете узнать ВОТ.

Мы рекомендуем среднему посетителю провести внутри работы от 5 до 15 минут. Вы должны выйти через ту же дверь, в которую вошли.

Какова политика безопасности?
Сократ спрашивает входящую публику PN15 носить правильно подогнанные маски, находясь внутри. При необходимости у обслуживающего персонала будут маски и дезинфицирующее средство для рук.

Пожалуйста, не входите, если у вас был положительный результат на Covid-19 в течение последних 10 дней вашего визита или если вы испытываете симптомы Covid-19. Для получения полной информации о политике Covid-19 посетите ВОТ.

Могу ли я привести группу?
Внутри может разместиться не более 15 человек. PN15. Бронирование не требуется. Доступ к входу предоставляется в порядке очереди. Пожалуйста, организуйте размер группы и время посещения (рекомендуется 5-15 минут посещения внутри) с учетом этих правил. Обратите внимание, что все публичные посетители, помимо вашей группы, также будут иметь доступ к художественному произведению.

Что, если я потеряюсь внутри?
Внутри проекта ведется видеонаблюдение. Если вы потеряете ориентацию внутри, помашите руками, и дежурный на месте придет вам на помощь.

Есть ли ограничения на опыт?
Мы просим, ​​чтобы смотрители не приносили коляски внутрь и несли маленьких детей внутри. Рядом с произведением искусства будет место для парковки колясок. Парк и персонал парка не несут ответственности за потерянные или украденные вещи.

Дети до 10 лет должны сопровождаться взрослыми.

Животных должен нести смотритель, чтобы войти и находиться внутри.

Для организации проживания пишите на почту info@socratessculpturepark.org за неделю до предполагаемого визита.

Нажмите

The Art Newspaper, 12 августа 2022 г.».Нереализованная среда Tropicália от Hélio Oiticica, возведенная в Нью-Йорке».

Неиспользованный Нью-Йорк, 1 июля 2022 года».16 новых публичных арт-инсталляций в Нью-Йорке

New York Magazine, 23 мая 2022 г.».Матрица одобрения

QNS.com, 18 мая 2022 г.».В этом месяце Парк скульптур Сократа представляет новую иммерсивную художественную инсталляцию

Art Daily, 13 мая 2022 г. Выставка представляет нереализованное предложение Элио Оититики 1971 года Subterranean Tropicália Projects: PN15 1971/2022.

АРТньюс, 26 апреля 2022 г.».Крупная инсталляция Элио Оититики в Центральном парке будет реализована 51 год спустя в парке скульптур Сократа в Квинсе

Queens Chronicle, 28 апреля 2022 г.».Природная и социальная среда у Сократа

Гипераллергический, 1 мая 2022 г.».Ваш краткий путеводитель по искусству Нью-Йорка на май 2022 года

Нью-Йорк Таймс, 5 мая 2022 г.».Бесплатные развлечения в Нью-Йорке каждый день недели

Элио Оититика Био

Черно-белая фотография 1971 года, на которой Хелио Оититика прислоняется к стене, обклеенной плакатами, в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк.

Элио Оититика (1937–1980) широко известен как один из ведущих художников Бразилии двадцатого века и пробный камень для большей части современного искусства, созданного с 1960-х годов, в первую очередь благодаря его свободным, интерактивным произведениям искусства, перформативным средам, авангардным фильмам и абстрактным картинам. . Еще до того, как ему исполнилось 20 лет, Оититика был ключевым членом исторической группы Grupo Frente в Рио-де-Жанейро (1954-56), его радикальная игра с геометрическими формами и яркими цветами превосходила минимальные линии европейского конструктивизма и наполняла его работы буйный ритм, резонирующий с авангардной музыкой и поэзией его родной Бразилии. В конце 1950-х годов Оититика стала ведущей фигурой бразильского неоконкретизма (1959-61), в которую входили другие новаторские художники, такие как Лигия Кларк, Лигия Папе и поэт Феррейра Гуллар, что в конечном итоге дало начало художественному движению. известный как Тропикализм, названный в честь работы Оититики 1967 года. 

Оититика все чаще становился фигурой контркультуры и андеграундным героем, ставя на первый план телесное взаимодействие с пространственными и экологическими проблемами, а не чистую эстетику. «Эмбиент-арт, — писал он, — это ниспровержение традиционной концепции картины-рамы и скульптуры, которая принадлежит прошлому. Он уступает место созданию «атмосферы»: отсюда возникает то, что я называю «антиискусством», которое он позже определил как «эпоху народного участия в творческом поле». Эта щедрая и плодотворная практика оказала большое влияние на последующие поколения художников, особенно его Паранголес или «обитаемые картины» и всеохватывающая серия инсталляций, известных под разными названиями. Ядра (подвешенные к потолку геометрические панели, формирующие постепенное цветовое восприятие) и предложения or Проникающие (лабиринтообразное архитектурное окружение из песка и полупроницаемых кабин). Этот сверхчувственный подход продолжался до его безвременной смерти в 1980 году в возрасте 42 лет. 

Работы Оититики были предметом крупных недавних музейных выставок, в том числе получившей признание критиков ретроспективы. Элио Оититика: Организовать бред, который дебютировал в Художественном музее Карнеги в Филадельфии в 2016 году и отправился в Художественный институт Чикаго и Музей американского искусства Уитни в 2017 году. Элио Оититика: Тело цвета выставлялся в Музее изящных искусств в Хьюстоне в 2006-2007 гг. и в Лондоне в Тейт Модерн в 2007 г. Его работы включены в коллекции многих международных учреждений, включая Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания, США; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea, Белу-Оризонти, Бразилия; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, США; Museo de Arte Reina Sofia, Мадрид, Испания; Museu de Arte Moderna, Рио-де-Жанейро, Бразилия; Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США; Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США; Тейт Модерн, Лондон, Великобритания; и Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, США и другие. Projeto Hélio Oiticica была создана в Рио-де-Жанейро в 1980 году для управления поместьем художника.

Изображение кредита: Элио Оититика перед афишей спектакля «Узник Второй авеню» в центре Манхэттена., 1972 г., факсимиле фотографии, © César and Claudio Oiticica, Рио-де-Жанейро.

Поддержка

Подземные проекты Tropicália: PN15 1971/2022 представлен совместно с выставкой Это должно быть то самое место: художники Латинской Америки в Нью-Йорке, 1965–1975 гг. будет представлен в Американском обществе до 21 мая 2022 года. Основную поддержку проекту оказывают поместье Элио Оититика и галерея Лиссон при дополнительной поддержке Клаудио Ойтитики и Дайан Линн ДеБогори, Бразильско-американской торговой палаты, Генерального консульства Бразилии. в Нью-Йорке, Фонд семьи Гарсия, Фонд Дайан и Брюса Халле, Семья Ортис, Национальный банк Сафра в Нью-Йорке, Ана Соколофф и Клариса О. Таварес.