О нас

«Вечный огонь» Пола Рамиреса Джонаса представляет собой памятник в виде общего гриля и представляет кулинарную культуру как символический и реальный вечный огонь – где-то на этом земном шаре всегда горит огонь для приготовления пищи. Работа отмечает роль кухни и кулинарии в культурной сплоченности и самовыражении среди сообществ и идентичностей, даже когда отдельные лица и семьи переезжают на местное, национальное или международное место жительства.

«Вечный огонь» призван признать важность диалога и обмена мнениями. Имея это в виду, художник снимает серию видеороликов, в которых местные и дальние повара готовят рецепты и рассказывают истории о значении каждого блюда. Рамирес Йонас представляет кулинарную культуру как символический вечный огонь, неугасающий в сообществах на протяжении поколений на огромных расстояниях.

Общественное использование

Грили «Вечный огонь» художника Пола Рамиреса Хонаса были открыты для публичного использования с мая 2020 года по февраль 2024 года в часы работы парка, то есть каждый день с 9 утра до заката. Не было никакой системы бронирования, вместо этого грили были доступны в порядке очереди. Гриллеры должны правильно утилизировать использованный древесный уголь в маркированных металлических контейнерах в зоне гриля. Все остальные отходы, связанные с барбекю, можно выбрасывать в мусорные баки парка, а если они подлежат компостированию – в компостные баки. Обратите внимание: в парке запрещено употребление алкоголя.

Программирование

Короткометражный документальный фильм "Вечный огонь"

Посмотрите инсталляцию «Вечный огонь» художника Пола Рамиреса Джонаса, активированную пятью шеф-поварами из Квинса, штат Нью-Йорк, в этом короткометражном документальном фильме режиссеров RAVA (Ава Виланд и Рафаэль Салазар). Готовя восхитительные блюда со всего мира, повара делятся своими мыслями о кухне как о непреходящем пробном камне культуры и наследия.

Виртуальный разговор: после памятника

В этом обсуждении участвует художник Пол Рамирес Джонас; Кортни Финн, главный куратор Кливлендский музей современного искусства; Кендал Генри, директор Процент для искусства, в Департамент культуры Нью-Йорка при содействии Джесс Уилкокс, куратор и директор выставки Socrates.

Разговор был посвящен двум публичным арт-работам Рамиреса Джонаса:Вечный огонь«у Сократа и»Общественное доверие' в мока Кливленд. Спикеры коснутся публичного пространства как спорной территории, гражданского участия и роли памятников в современной культурной войне.

Кортни Финн

Кортни Финн в настоящее время является главным куратором Музея современного искусства Кливленда (moCa). До своего назначения в moCa в 2019 году она была старшим куратором Художественного музея Аспена (AAM), где организовывала тематические выставки, такие как «Затерянные без твоего ритма», «Гравитация и грация» и «Революция не будет серой»; а также персональные выставки Маргарет Килгаллен, Ито Баррада, Хариса Эпаминонды, Микален Томас, Анны Сью Хой и Элис Ченнер. С 2011 по 2014 год она была куратором Art in General, где заказала новые работы Лете Уилсон, Роббиншильду, Катрин Сигурдардоттир и Мунире Аль Солх. В 2013 году она была со-куратором павильона Латвии «К северу через северо-восток» на 55-й Венецианской биеннале.

Кендал Генри

Кендал Генри — художник и куратор, живущий в Нью-Йорке и специализирующийся в области паблик-арта уже более 30 лет. Он показывает, что паблик-арт можно использовать как инструмент социальной активности, гражданской гордости и экономического развития посредством проектов и программ, которые он инициировал в США и за рубежом.

В настоящее время он является директором программы Percent for Art Департамента культуры Нью-Йорка и адъюнкт-профессором Школы культуры, образования и человеческого развития им. Стейнхардта при Нью-Йоркском университете. Приглашенный лектор в различных университетах и ​​учебных заведениях, в том числе в старшей студии Род-Айлендской школы дизайна; и Программа управления искусством и культурой Института Пратта. Кендал работал директором по культуре и экономическому развитию города Ньюбург, штат Нью-Йорк, где он создал первую в регионе программу «Процент для искусства». До этого поста в течение одиннадцати лет он был менеджером художественных программ в Metropolitan Transportation Authority (MTA) Arts for Transit. За это время он руководил вводом в эксплуатацию, изготовлением и установкой постоянных художественных проектов MTA, был членом внутренней группы дизайнеров MTA и создавал временные выставки на Центральном вокзале.

Кендал также был куратором по особым поручениям в Музее современного искусства африканской диаспоры (MoCADA) в Бруклине, штат Нью-Йорк, и был избран на два трехлетних срока в Совет общественной художественной сети «Американцы за искусство».

Нажмите

The New York Times

«Вечный огонь» был отмечен в обзоре «Выбор критиков» Джиллиан Штайнхауэр в New York Times онлайн 17 сентября 2020 г. и в печати 18 сентября 2020 г.:

Статья в печати.

[Отрывок]

«В «Вечном огне» г-н Рамирес Джонас переосмыслил традиционную социальную динамику памятника. Вместо того, чтобы навязывать повествование прохожим, скульптура приглашает и даже требует от зрителей активации. Его всеобъемлющее утверждение состоит в том, что кулинария — это объединяющая сила и жизненно важная культурная константа — своего рода трюизм, который становится прекрасно конкретным и значимым только тогда, когда люди приносят свои рецепты и опыт к столу (или, в данном случае, готовят на гриле). И, будучи выставленным в Квинсе, самом разнообразном в этническом отношении городском районе в мире, работа также превращается в праздник иммигрантских сообществ и совместной жизни в разнице…»

Читать всю статью

Поддержка

Программы, созданные совместно с Галерея Нара Реслер.

"ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС"

ЧАСТЬ I: Джеффри Гибсон, Пол Рамирес Джонас, Ксавьера Симмонс
ЧАСТЬ II: 'Звонок и ответ"
ЧАСТЬ III: 'Новое поколение"
+ Бродвейский рекламный щит & «Давайте поговорим