Hélio Oiticica 在蘇格拉底公園的 PN15 結構的航拍照片。 白色圓頂圓形結構,帶有網窗和木質內飾,後面有綠色草坪和城市天際線
東河向南鳥瞰,蘇格拉底公園,公園中心有 PN15 白色圓形結構
1971 年 PN15 模型的照片
14 年 14 月 2022 日至 XNUMX 月 XNUMX 日

埃利奧·奧蒂西卡
地下熱帶項目:PN15 1971/2022

關於我們

14年14月2022日至XNUMX月XNUMX日

營業時間:週二至週四上午 11 點至下午 5 點,週五上午 11:00 至下午 7:30,週六上午 11 點至下午 5 點,週日上午 11 點至下午 5 點

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埃利奧·奧蒂西卡
地下熱帶項目:PN15 1971 / 2022
木結構和鋼結構、金屬絲網、窗簾、植物和視頻投影,2022

直徑:40.35 英尺(12.30 米) 高度:9.84 英尺(3 米)
由 Hélio Oiticica 莊園和 Lisson 畫廊提供

這個身臨其境的環境是與 Projeto Hélio Oiticica 和 Americas Society 合作呈現的,是這位已故巴西藝術家從未實施過的想法的第一次實現。 Oiticica 在 1971 年設想了這項工作,作為中央公園地下熱帶項目系列的一部分,當時他住在紐約市,從蓬勃發展的地下文化中汲取靈感。 彎曲走廊的圓形結構為參觀者提供了多感官的感官體驗,也為公眾提供了集體參與汽車錶演的空間。 40 英尺直徑的環境,帶有植物和圖像投影,創造了光、影、不透明度、框架和方向的遊戲。 這是一個集體創作和休閒的空間,被藝術家稱為“休閒”。

在展覽期間,巴西和酷兒藝術家將激活裝置作為互動表演和研討會的舞台, 從 1971 年開始,為 Oiticica 的願景帶來新的貨幣. 該系列將於 26 月 XNUMX 日星期五以多學科藝術家 MX Oops 的表演拉開序幕th,除了與 La Luna 和 Bell Falleiros 的節目。 在蘇格拉底的夏季每月新集市系列活動中,公園的社區合作夥伴——包括財富協會和美國爵士基金會等——將啟動 PN15,呼應 Oiticica 與公眾的互動。

該項目與展覽一起呈現 “這一定是地方:紐約的拉丁美洲藝術家,1965-1975” at 美洲協會 .

圖片來源:
Katherine Abbott 攝影,KMDECO 創意解決方案。 
“地下熱帶項目模型:PN15 可穿透”,1971 年。尼龍網和紙板。 攝影師 Miguel Rio Branco,© César 和 Claudio Oiticica

視頻提供者:KMDeco Creative Solutions:Mark DiConzo。 在彭博慈善基金會的支持下製作的視頻。 由蘇格拉底雕塑公園提供,2022 年。

預測

室內視頻投影節目系列 PN15 展示了這位藝術家、他同時代的拉丁美洲藝術家的歷史視頻,以及興趣重疊的巴西和酷兒藝術家最近的視頻。 這位藝術家寫道,他打算讓波多黎各變裝皇后和地下電影明星馬里奧·蒙特茲在裡面表演 PN15. 其中一個視頻投影節目展示了以蒙特茲為主角的各種電影,包括 Oiticica 的超級 8 電影 阿格里皮娜和羅馬曼哈頓.

視頻節目 #1:Hélio 的紐約地鐵 
可能是14 - 可能是29
赫利奧·奧蒂西卡, 阿格里皮娜是羅馬——曼哈頓, 1972, 15 分鐘, 超 8 轉數碼, 彩色, 聲音

這部由 Cristiny Nazareth、Antonio Dias 和 Mario Montez 主演的未完成電影可被視為 Oiticica 對紐約市的沉思。 Oiticica 的筆記告訴我們,這部電影的部分靈感來自《華爾街地獄》,這是 XNUMX 世紀巴西詩人若阿金·德·索薩·安德拉德 (Joaquim de Sousa Andrade) 的一首詩,他在鍍金時代居住在紐約。 名義上提到的羅馬皇后是臭名昭著的尼祿的母親,尼祿被廣泛認為是追求權力的騙子和無情的人,將帝國衰落的故事從羅馬轉移到了曼哈頓。 強化這種平行的是角色堅忍地在華爾街的新古典主義建築中游蕩的鏡頭,這些建築以令人眩暈的圓周運動向巨大的建築平移。 變裝明星馬里奧·蒙特茲(Mario Montez)單調地與安東尼奧·迪亞斯(Antonio Dias)在一堆生鏽的金屬板上重複擲骰子。 在街上找到一個標有“M”的馬里奧·蒙特茲(Mario Montez)值得賭注的表面真是太幸運了。 快速而不斷的來勢洶洶的交通呼嘯而過。 這些場景似乎表明紐約的名聲、財富和生活在很大程度上取決於機會。

圖片來源:Hélio Oiticica,Agrippina 是羅馬——曼哈頓,1972 年。© César 和 Claudio Oiticica

視頻節目#2:朋友之間的投影 
六月4 - 六月26
由美洲協會策劃

由同時期生活在紐約的拉美藝術家創作,該節目中的精選視頻反映了藝術家在實踐中將視頻作為實驗媒體的擁抱,同時也揭示了基於視頻製作的親和力和友誼網絡。 例如,Andreas Valentin 的視頻 所有語言 (1974 年)以 Oiticica 本人為特色,他正在一家翻譯公司的官僚機構工作。 里賈納·瓦特 LuxoLixo(1973/74) 對她在紐約市看到的浪費和過剩的反思是與 Oiticica 的合作,後者創作了作品的配樂。 格奇曼的 Triunfo Hermético (1972) 觸及了 Oiticica 和 Gerchman 都關注的關鍵問題,例如語言和身份分類,以及藝術與生活的融合。 愛德華多·科斯塔 朋友的名字 (1969) 也以語言和友誼為中心,呈現只有能夠閱讀嘴唇的觀眾才能完全理解的信息。 最後,萊安德羅·卡茨 月神記 (1980 年),對人類和宇宙世界的反思,突出了月相,它的出現和消失不受人類慾望的影響。

安德烈亞斯·瓦倫丁 所有語言, 1974, 3:31 mins, Super 8 轉數碼,圖片由藝術家提供

魯本斯·格奇曼, Triunfo Hermético, 1972, 12 分鐘, 35 mm 轉數碼, 彩色, 無聲

安東尼奧·迪亞斯 藝術插圖, 1971, 2:25 mins, 2:25 mins, 圖片由 Galeria Nara Roesler 提供

愛德華多·科斯塔 朋友的名字, 1969, 2:44 分鐘, 8 毫米膠片轉移到數碼, 由 Eduardo Costa Studio 提供

萊安德羅·卡茨, 月神記, 1980, 10 mins, 16 mm transfer to digital, color, no sound, 由藝術家、Henrique Faria Fine Art 和 Herlitzka+Faria 提供

里賈納·瓦特, LuxoLixo, 1973/74, 16:13 分鐘, 數字視頻, 由藝術家和 Galeria Jaqueline Martins 提供

 

視頻節目 #3:Hélio 的遺產
1月14日至XNUMX月XNUMX日 

Castiel Vitorino Brasileiro
我 faça um pedido,2020
高清視頻,06'29"

這位巴西藝術家滑翔、旋轉、漂浮、潛水、淹沒在碧藍的大海中,與觀眾分享了儀式性水療的親密場景。 Vitorino Brasileiro 的藝術借鑒了非洲裔巴西人的精神實踐、心理學家培訓和非殖民主義知識,力求修復現代性和異父權制的損害。 她的實踐的廣度、深度和雄心與 Oiticica 相似,在沉浸式裝置、繪畫、視頻、寫作和表演之間進行交叉。 Vitorino Brasileiro 的作品與 Oiticica 對性別表演、黑人文化生產和體現的複雜興趣、探索和倡導形成了對比。 使用 Subterranean Tropicalia Project PN15 作為平台,突出非洲裔巴西跨性別女性的感官工作,為 Oiticica 的遺產提供了新的視角。

 

性能 | 激活和程序

蘇格拉底將 PN15 展示為一個結構,既可供遊客參觀並創建他們自己的自發自動表演,也作為公園社區合作夥伴和在世藝術家計劃表演的平台,為 Oiticica 1971 年的願景帶來新的貨幣。在蘇格拉底的夏天每月一次的 NEW AGORA 系列,公園的社區合作夥伴包括財富協會、美國爵士基金會、當代藝術家等,將激活 Penetrable,呼應 Oiticica 與公眾的互動。 蘇格拉底的一系列表演和工作坊由在世藝術家創作,他們的作品承載了 Oiticica 多種實踐的多種形式遺產,並以 Mx Oops、Bel Falleiros、Raphaela Melsohn 和 La Luna 為特色。

UnF剝皮動物 以 MX Oops 為特色 —–>
26 月 5 日星期四 | 下午 8-XNUMX 點

休閒話術:地下藏著什麼?—->
18 月 2 日星期六 | 下午 3-XNUMX 點

Laura Harris,紐約大學助理教授
Aimé Iglesias-Lukin,美洲協會主任兼首席策展人
Elisabeth Sussman,惠特尼美國藝術博物館館長
Jess Wilcox,蘇格拉底雕塑公園策展人

Querido Hélio,我做了一個以 Raphaela Melsohn 為特色的地下平面圖——>
六月17 - 六月22,2022

空間/時間回收:以 Juliana Luna 為特色的 órbita 555——>
21 月 4 日,星期二 | 下午 30:5-30:XNUMX

和這個結合 夏至

藝術家對話:Raphaela Melsohn
Querido Helio,我該如何翻譯你?-->
21 月 5 日,星期二 | 下午 30 點 XNUMX 分
和這個結合 夏至

財富協會——->
,6月25(星期六)
和這個結合 新集市:六月

美國爵士基金會——->
星期六,七月9
與新集市一起:七月

Fogo Azul / Capoeira Terreiro da Lua 表演與工作坊——->
4 月 5 日星期四 | 下午 XNUMX 點

戴夫的女同性戀酒吧-->
星期六,8月13
與新集市一起:八月

我們是唯一的心,唯一的地球,唯一的靈魂,以貝爾法萊羅斯為特色——->
14 月 12 日星期日 | 中午 2 點至下午 XNUMX 點

結合閉幕酒會 地下熱帶項目:PN15 1971/2022

計劃行程

我什麼時候可以體驗 Hélio Oiticica 的 PN15?
作品於週二至週四開放供公眾進入:上午 11 點至下午 5 點,週五:上午 11 點至晚上 7:30,週六:上午 11 點至下午 5 點,週日:上午 11 點至下午 5 點。 公眾只能在這些時間進入。

無需預訂。 進入先到先得。

在一些開放時間,將在及周邊地區舉行表演 PN15。 這是 Oiticica 希望公眾體驗作品的眾多方式之一。

PN15 可以在 9 年 14 月 14 日至 2022 月 XNUMX 日上午 XNUMX 點至日落的正常時間從外面觀看。

會發生什麼?
PN15 由一個圓形迷宮組成,角落變暗,空間充滿光線。 其他區域包含植物元素和視頻投影。 請留出時間讓您的眼睛在黑暗和明亮區域的變化之間進行調整。 您可以了解一系列不斷變化的表演和視頻節目 立即註冊.

我們鼓勵普通訪客在作品中花費 5 到 15 分鐘。 您必須從您進入的同一扇門離開。

有哪些安全政策?
蘇格拉底要求公眾進入 PN15 在裡面戴上合適的口罩。 如果需要,現場工作人員將提供口罩和洗手液。

如果您在訪問的過去 19 天內檢測出 Covid-10 呈陽性或出現 Covid-19 症狀,請不要進入。 有關 Covid-19 政策的完整詳細信息,請訪問 這裡。

可以帶團嗎?
裡面有15人的入住限制 PN15. 無需預訂。 進入先到先得。 請牢記這些政策,組織您的團體人數和參觀時間(建議在內部參觀 5-15 分鐘)。 請注意,除了您的團體外,所有公眾參觀者也可以訪問藝術品。

如果我在裡面迷路了怎麼辦?
項目內部有視頻監控。 如果您在裡面迷失了方向,請揮手,現場服務員會來幫助您。

體驗有什麼限制嗎?
我們要求看護人員不要將嬰兒車帶入室內,並請在室內攜帶幼兒。 將有一個區域將嬰兒車停放在藝術品外。 公園和公園工作人員對丟失或被盜的物品概不負責。

10 歲以下的兒童必須由成人陪同。

動物必須由看護人攜帶才能進入和在裡面。

如需安排住宿,請發送電子郵件 info@socratessculpturepark.org 在您預定的訪問前一周。

媒體推介

藝術報,12 年 2022 月 XNUMX 日。Hélio Oiticica 在紐約建立的未實現的 Tropicália 環境”

未開發的紐約,1 年 2022 月 XNUMX 日。紐約市的 16 個新公共藝術裝置

紐約雜誌,23 年 2022 月 XNUMX 日。批准矩陣

QNS.com,18 年 2022 月 XNUMX 日。蘇格拉底雕塑公園本月推出全新的沉浸式藝術裝置

藝術日報,13 年 2022 月 XNUMX 日。 展覽展示了 Hélio Oiticica 1971 年未實現的提案地下熱帶項目:PN15 1971/2022

ARTnews,26 年 2022 月 XNUMX 日。Hélio Oiticica 的中央公園主要裝置將在 51 年後在皇后區的蘇格拉底雕塑公園實現

皇后紀事報,28 年 2022 月 XNUMX 日。蘇格拉底的自然和社會環境

過敏,1 年 2022 月 XNUMX 日。2022 年 XNUMX 月簡明紐約藝術指南

紐約時報,5 年 2022 月 XNUMX 日。每週每天在紐約免費活動

Hélio Oiticica 生物

1971 年,Helio Oiticica 的黑白照片,他靠在紐約下東區貼滿海報的牆上

埃利奧·奧蒂西卡 (1937 – 1980) 被廣泛認為是 1960 世紀巴西的主要藝術家之一,也是 20 年代以來許多當代藝術的試金石,主要通過他隨心所欲、參與性的藝術作品、表演環境、前衛電影和抽象繪畫. 甚至在 1954 歲之前,Oiticica 就是歷史悠久的里約熱內盧 Grupo Frente(56-1950 年)的重要成員,他對幾何形狀和鮮豔色彩的激進遊戲超越了歐洲建構主義的最小線條,並為他的作品注入了旺盛的節奏與他的祖國巴西的前衛音樂和詩歌產生共鳴。 在 1959 年代後期,Oiticica 繼續成為巴西新具體主義(61-XNUMX 年)的領軍人物,其中包括其他開創性的藝術家,如 Lygia Clark、Lygia Pape 和詩人 Ferreira Gullar,最終引發了藝術運動被稱為 熱帶主義,以 1967 年 Oiticica 的作品命名。 

奧蒂西卡逐漸成為反文化人物和地下英雄,將身體與空間和環境問題的互動置於純粹美學之上。 “環境藝術,”他寫道,“是對屬於過去的畫框和雕塑的傳統概念的顛覆。 它讓位於“氛圍”的創造:由此產生了我所謂的“反藝術”,他後來將其定義為“大眾參與創作領域的時代”。 這種慷慨而富有創造力的實踐將對後代藝術家產生巨大影響,尤其是他的 帕蘭戈萊斯 或“可居住的繪畫”和包羅萬象的系列裝置,被稱為 細胞核 (天花板懸掛的幾何面板形成漸變的色彩體驗)和 提案 or 穿透物 (由沙子和半透水艙組成的迷宮般的建築環境)。 這種超感官的方法一直持續到他於 1980 年英年早逝,享年 42 歲。 

Oiticica 的作品已成為近期主要博物館展覽的主題,包括廣受好評的回顧展 Hélio Oiticica:組織譫妄於2016年在費城卡內基藝術博物館首次亮相,並於2017年前往芝加哥藝術學院和惠特尼美國藝術博物館。 Hélio Oiticica:色彩的主體 2006-2007 年在休斯敦美術館展出,2007 年在倫敦泰特現代美術館展出。他的作品被眾多國際機構收藏,包括美國賓夕法尼亞州匹茲堡的卡內基藝術博物館; Inhotim Centro de Arte Contemporãnea,貝洛奧里藏特,巴西; 洛杉磯縣藝術博物館,洛杉磯,加利福尼亞州,美國; 雷納索非亞藝術博物館,馬德里,西班牙; 現代藝術博物館,巴西里約熱內盧; 美國德克薩斯州休斯頓美術博物館; 現代藝術博物館,紐約,紐約,美國; 泰特現代美術館,倫敦,英國; 和美國明尼蘇達州明尼阿波利斯的沃克藝術中心等。 Projeto Hélio Oiticica 於 1980 年在里約熱內盧成立,負責管理這位藝術家的遺產。

圖片來源: Hélio Oiticica 在曼哈頓中城第二大道的囚徒海報前, 1972, 照片傳真, © César and Claudio Oiticica, Rio de Janeiro

技術支援

地下熱帶項目:PN15 1971/2022與展覽同時呈現 這一定是地方:紐約的拉丁美洲藝術家,1965-1975 在美洲協會展出至 21 年 2022 月 XNUMX 日。該項目的主要支持來自 Hélio Oiticica 莊園和 Lisson 畫廊,並得到巴西總領事館巴西-美國商會 Claudio Oiticica 和 Diane Lynn DeBogory 的額外支持在紐約,加西亞家族基金會、黛安和布魯斯哈勒基金會、奧爾蒂斯家族、紐約薩夫拉國家銀行、安娜索科洛夫和克拉麗斯 O. 塔瓦雷斯。