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紀錄片第二次首映 杰弗里吉布森放映系列 以編舞和舞者為特色 艾米麗·約翰遜(Emily Johnson)''我們愛的方式和我們更好地愛的方式——邁向成為更好的人的紀念性運動'的新作品在吉布森的紀念碑裝置上和周圍演出,'因為一旦你進入我的房子,它就變成了我們的房子“。

約翰遜的特定場地舞蹈作品為再生、更新和轉型提供了路徑。 表演從在東河河口岸邊聚集藝術家和活動家 Nataneh River 的話語開始,然後移動到攀登吉布森的紀念碑。 “我們愛的方式……”結合了講故事、祈求、運動和燈光,以照亮位於萊納佩霍金(Lenapeyok 人的故鄉)的公園內的土著存在和歷史。 晚上以種植煙草而告終,該項目將在 2021 年春季繼續種植 Sehsapsing 玉米種子——這是對未來的致敬和對 Lenape 回歸的承諾。

紀錄片首映之前將由 土著親屬集體.

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bit.ly/JohnsonPremiere

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表演者

艾米莉·約翰遜和安吉爾·阿庫尼亞、妮婭-塞拉西·克拉克、琳達·拉貝亞、丹奈莎·麥克林、安妮·明昊王、安吉麗卡·蒙多爾·維亞納、阿什利·皮埃爾-路易斯、卡特里娜·瑞德、金·薩瓦里諾、薩莎·史密斯、斯泰西·林恩·史密斯、保羅·曹、金·維爾西, & Sugar Vendil

藝術家簡介

蘇格拉底的策展人兼展覽總監, 傑斯·威爾科克斯,就約翰遜在公園的藝術實踐和表演採訪了艾米麗·約翰遜。

傑斯·威爾科克斯: 你能告訴我們你來自哪裡,你是怎麼來做你所​​做的事情的嗎?

艾米麗約翰遜: 我是一名藝術家和舞蹈製作人,一個喜歡在與人和我們的超人類親屬的持續激活中建立聚會和建立關係的人。

我第一次知道我會跳舞是在我還是個孩子的時候。 我回到了家鄉,在所謂的阿拉斯加長大,在樹林裡玩耍。 我把雙臂抱在一棵樹上,試圖讓我的手指在另一邊緊握。 我抬頭一看,那是一棵白楊樹,樹梢在搖晃。 我可以感覺到搖晃,我的小身體貼在樹幹上。 我記得我想起了我腳下的根,我心想……“哇,我在和這棵樹跳舞。” 你知道那些和你在一起的孩子嗎? 這種感覺,這種對樹在教我、在引導我的理解(嗯,我現在是這樣理解的,我想我當時沒有)——就好像我仍然能感覺到我身體的輕微搖擺。

我長大的土地是德納伊納土地。 我來自 Yup'ik 民族,現在住在 Lenapehoking 的 Mannahatta 下東區。

我成為舞者的原因和我成為編舞的原因不同,但它們都與土地有關。

JW: 你和杰弗裡·吉布森的往事是什麼? 你們兩個之間的哪些對話富有成效?

EJ: 我覺得我一直都認識杰弗裡! 多麼美妙的感覺! 我現在對自己笑了,因為老實說,我無法確定我們何時何地相遇。 就好像我們在一個成長的星座裡在一起很久了。

我們的對話從藝術轉移到正義,再到嬰兒,再到我們藝術創作實踐的“歷史”。 我們談到了我們與社區和學生的持續創作和激活,以及我們看到定居者殖民失敗的方式,這實際上是正在進行的定居者殖民項目的成功——影響著我們所愛的人民、藝術家和社區。

這變得很難,我們在艱難的時刻互相呼喚。 我很欣賞我們的這一點。 我們可能會在很長一段時間內失去聯繫。 然後,我們通過大笑或哭泣將片刻轉化為其他事物……我愛你,杰弗裡!

JW: 您能談談您與 Nataneh River 合作的動機嗎? 他們對“我們愛的方式……”的貢獻令人難以置信。 你們是如何認識的,為什麼將他們包括在這次演出中?

EJ: Nataneh 和我是在他們第一次和他們的親戚在這里工作和訪問他們的家鄉時認識的。 我非常感謝在他們旅途中遇到他們。 我們在一場大火和收穫周圍相遇,我認為這些生物——火和玉米——是我們共同故事的一部分。 我希望我們的故事能持續很長時間。

我們計劃讓 Nataneh 在蘇格拉底演出,回到他們的家鄉獻上他們的詩,並繼續在這裡建立自己的旅程。 由於大流行,這是不可能的。 我認為他們的工作是嵌入地球並貫穿精神的真理。 他們的家園,這裡的土地和水,需要聽到他們的工作,他們的聲音。 Lenape 家園需要 Lenapeyok。 我很榮幸能分享他們的話,但也很緊張,因為我非常關心他們所寫的內容會通過我的聲音與它所針對的人產生共鳴。

JW: 您的祖母在獨木舟上分娩的故事為“我們愛的方式……”增添了一層非常親密的色彩,講故事、個人敘述和親密關係與您有何關聯?

EJ: 他們對我來說都是一樣的! 我在我奶奶的酒吧 Que-Ana 酒吧附近長大——我經常談論(並且已經為此工作)。 我想起了我在那裡聽到的故事:編織的故事; 孩子聽到但沒有完全理解但知道的部分是頑皮的; 悲傷的東西; 家庭用品; 一個人滿為患的地方的歡鬧——有些是親戚,有些是陌生人,有些喝醉了,有些只是喝咖啡和玩拼字遊戲……

那和我們在收穫鮭魚時在海灘上發生的火災——聽我們的阿姨、叔叔和每個人的談話、大笑,然後決定下一步做什麼:檢查網或等待,跑到鎮上或回到奶奶家,做飯或繼續聊天……我想我從小就喜歡細節和介於兩者之間的東西。 這就是我的親密關係。

JW: “The Ways We Love...”的表演開始於每位表演者自我介紹,觸及他們的遺產,並為他們來自的地方提供一種土著土地承認——在與被佔領土地的關係中建立一種存在感。 為什麼是這個開頭?

EJ: 這在很大程度上是對土地的承認,也是每個人以自己想要的方式體現和分享自己的那一部分的一種方式。 它向觀眾介紹了演出中出現的地點、人物以及跨時空關係的廣度。 我希望一些狐狸能想到他們來自的土地,以及那一刻我們都在一起的土地。 我對錶演者的提示是想像他們想要的未來存在。 那是什麼未來?

JW: 我喜歡這部作品的標題:“我們愛的方式和我們更好地愛的方式——邁向未來的不朽運動。” 你能談談“愛”的概念是如何影響你的作品的嗎?

EJ: 這是一個美麗的問題。 我會考慮很長時間。 謝謝你。

我喜歡建立道德關係和改變系統性傷害、擦除、暴力和提取所涉及的過程。 我愛它! 我喜歡那些參與並致力於這些過程的人,我喜歡我們將如何共同構建更美好的未來。 正如你所知,我是一個永遠的樂觀主義者。

JW: 我喜歡你的標題“我們愛的方式和我們更好地愛的方式——邁向成為更好的人的不朽運動”關注未來。 我聽說過與傑夫的作品有關的“土著未來主義”一詞。 你和這個詞有關係嗎?

EJ: 是的,我是土著未來主義者。 我什至有上面寫著它的 T 卹——謝謝聖地亞哥! 我們建立未來,因為我們仍然通過過去和持續的殖民力量在這裡。 我們注定要被消滅,被移除。 我們的祖先通過我們生活。 我們在這裡是因為他們的夢想和實現。 我們必須繼續這樣做,並為未來的祖先創造未來——解放、主權、充滿歡樂、土著和黑人力量。

JW: 你認為表演、講故事和合作給現在關於紀念碑的討論帶來了什麼?

EJ: 我自己和“我們愛的方式……”的表演者是呼吸之間的中介。 空域之間。 在那些可以呼吸和移動的人和那些不能再呼吸的人之間。 我們不是在召喚他們,而是在召喚他們的喜悅,與他們一起,為他們。 我們一次又一次地向他們提供它,以尊重的紀念和保護,直到我們不再呼吸。

我們這些跳舞的人都在想那些從我們身邊奪走的人——比如失踪和被謀殺的土著婦女、女孩、跨性別和雙精神以及黑人跨性別生命,我們向他們表達了我們的愛。 我們為他們深呼吸,為他們跳舞——這些動作也是一種紀念碑。 這是一種進入太空的方式,正如我的朋友、思想夥伴和同事 Karyn Recollet 所寫的那樣——刻字空間。

我們需要的正是“MONUMENTS NOW”節目正在創造的東西:土著和黑人構想的結構以及概念和物理共享的空間,這些空間因種族滅絕而崩潰。

JW: 《The Ways We Love...》的演出從贈送Sehsapsing 玉米種子開始,以種植菸苗結束,一種對土地的回歸。 你能談談植物和收穫在你的工作中的重要性嗎?

EJ: 我想起小時候和我一起跳舞的那棵樹。 也許那棵樹還在教我……我希望並這麼認為。 我們贈送給觀眾的 Sehsapsing 玉米種子,他們現在有責任和榮譽照顧他們,這些種子來自以前贈送的種子種植的植物。 這些種子來自 Lenape 中心的 folx,他們提供給我們是為了讓 Lenape 人回家。

2019 年,一個名為“原住民對話”的項目播下了第一批種子。 在描述 Nataneh 和我第一次見面時提到的玉米是從這些種子中長出來的。 擁有種子、植物、玉米和樹木是多麼令人驚奇的事情,它們為建立關係的方式奠定了基礎,當他們得到照顧時,它們也可以成長。

我要承認,必須將持有這些種子的榮譽與勒納佩人的被迫流離失所聯繫起來。

JW: 與公園、綠地和非人類有關——我也知道你參與了行動,以防止破壞東河公園的樹木,為防洪讓路,這當然只是因為人為的(或者更好地說是定居者殖民地製造的)氣候變化。 你能告訴我們更多嗎?

EJ: 我很高興你問。 保護東河公園 1,000 棵樹和 57 英畝綠地的工作至關重要。 這項努力與目前在所有土地和大氣中發生的所有遣返保護有關。 #stopline3 #stopracistrezonings #protecthearctic #frackouttabk #standwithshinnecock #MKEA2020 #saveeastriverpark #bearsearsstrong #eastgippsland #noconsent #MMIWGT2S #LANDBACK

關於艾米莉·約翰遜

艾米麗約翰遜表演。 圖片由杰弗裡·吉布森拍攝。

艾米麗·約翰遜(Emily Johnson) 是一位以身體為基礎的藝術家。 她是土地和水的保護者,也是正義、主權和福祉的活動家。 作為貝西獎獲獎編舞家、古根海姆研究員和多麗絲杜克藝術家獎獲得者,她常駐紐約市。 Emily 來自阿拉斯加,屬於 Yup'ik 民族,自 1998 年以來創作的作品考慮了感知和觀看表演的體驗。 她的舞蹈充當門戶和裝置,在空間、時間和環境中和通過空間、時間和環境吸引觀眾——與一個地方的建築、人民、歷史和社區角色互動。 Emily 正在努力打造一個表演成為生活一部分的世界。 績效是彼此、我們的環境、我們的故事、我們的過去、現在和未來的一個不可或缺的聯繫。

她的編舞和聚會已在美國和澳大利亞展出。 最近,她編排了由彼得塞拉斯執導的聖達菲歌劇院製作的“原子醫生”。 她的大型項目“Then a Cunning Voice and A Night We Gating at Stars”是一場通宵戶外表演聚會,由 84 塊社區手工製作的被子組成。 它於 2017 年在 Lenapehoking (NYC) 首映,並於 2019 年在 Chicagou (Chicago) 上映。她正在開發的新作品“Being Future Being”考慮了未來的創作故事和當下的快樂。

Emily 的作品已由澳大利亞 ArtsLink、unMagazine、Dance Research Journal(劍橋大學出版社)出版和委託; 舊金山現代藝術博物館; Transmotion Journal,肯特大學; 運動研究雜誌; 皮尤藝術與遺產中心; 以及 Daniel Sack 編輯的《Imaged Theatres (Routledge)》彙編。 她是 Creative Time 十週年峰會的顧問委員會成員和創造新未來的第一階段工作組成員。 她在西方藝術聯盟推進土著表演倡議諮詢委員會、邊境地區想像力中心和美國原住民藝術項目擴大委員會的 Idyllwild 藝術。 艾米麗是聖達菲歌劇院的普韋布洛藝術合作外交官,也是原住民對話的主要組織者。

Emily 與 Abrons 藝術中心合作,在 Mannahatta 的下東區舉辦每月一次的儀式火災。 她是美國諮詢小組的成員——包括 Reuben Roqueni、Ed Bourgeois、Lori Pourier、Ronee Penoi 和 Vallejo Gantner——他們正在開發一個全球第一民族績效網絡。

催化劑舞蹈網

技術支援

編程 杰弗裡·吉布森因為一旦你進入我的房子,它就變成了我們的房子'是在慷慨的支持下成為可能的 威盛藝術基金默茨吉爾摩基金會;  羅伯茨項目, 洛杉磯; 卡維古普塔, 芝加哥; 和 Sikkema 詹金斯公司, 紐約。 也可以利用來自 NYSCA 電子媒體/電影與 Wave Farm 合作:媒體藝術援助基金,在州長 Andrew Cuomo 和紐約州議會的支持下。