圖片:加布里埃拉薩拉查; “訪問格羅夫,軟支架;” 2019; 由藝術家提供

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紐約州紐約市(11 年 2019 月 XNUMX 日)

蘇格拉底雕塑公園今天宣布了 15 個獨特的藝術家項目入選 2019年蘇格拉底年鑑,於 5 月 8 日在長島市公園開幕,一直持續到 2020 年 2019 月 2019 日。參與的藝術家是“XNUMX 年蘇格拉底年度獎學金”的獲得者,由蘇格拉底策展人兼展覽總監 Jess Wilcox 和公園的XNUMX 年策展顧問 – The Drawing Centre 助理策展人 Rosario Güiraldes 和 Facebook 藝術部灣區主管 Jennie Lamensdorf。

2019 年蘇格拉底年度藝術家是 耶穌貝納文特, Tecumseh Ceaser (NativeTec), 瑪蒂娜·奧涅梅奇·克勞奇-安雅羅格布 (MOCA), 雷切爾當, 克里斯·多梅尼克, 哈迪法拉皮舍, 范傑斯, Hadrien Gérenton & Loup Sarion, 保羅·科普考, 阿爾瓦駝鹿, 馬呂斯·里蒂烏, 馬丁·羅斯, 加布里埃拉·薩拉查, 露西亞·托梅工人藝術聯盟(WAC).

今年的“蘇格拉底年鑑”以公園 19 年來培養處於職業生涯早期階段或尋求將雕塑實踐擴展到戶外領域的藝術家為基礎。 每位 2019 年的藝術家研究員都將獲得夏季使用我們的戶外工作室空間、製作補助金、藝術家酬金以及參加最終的蘇格拉底年度展覽的機會。

“蘇格拉底年度獎學金”及其高潮展覽致力於培養代表多種方法的個人藝術家項目,並繼續推動公共領域對藝術的期望。 貫穿 2019 年展覽的幾個共同點:植物學與殖民主義的交匯; 身體的內在性——作為容器、作為儲存庫、作為庇護所; 以及紀念碑或紀念館,以解決代表性不足的歷史。

“這群藝術家在物質和概念上展示了不同的觀點和方法,挑戰了關於公共藝術的假設並擴大了關於公共空間的對話,”策展人兼展覽總監 Jess Wilcox 說。

“蘇格拉底年會是蘇格拉底為紐約藝術家服務的一個非常重要的項目,”執行董事約翰·哈特菲爾德說,“對於許多參與者來說,這是他們第一次有機會創作和展示大型公共藝術作品——這對職業生涯具有催化作用。 能夠以這種方式支持藝術家是一種榮幸。”

“2019 年蘇格拉底年鑑”將於 5 年 2019 月 XNUMX 日開幕—— 公開慶祝 從下午 4 點到 6 點提供。 慶祝活動將包括由藝術家 Alva Mooses 為她的作品“Se entra bailando”編排的簡短舞蹈表演。 該舞蹈由 Sandra Soto 表演,以墨西哥 Purépecha 地區的“Danza de los Viejitos”(小老人之舞)為基礎,突出了土著群體如何通過融合文化保留前西班牙裔的信仰和傳統。

2019 年蘇格拉底年鑑中的藝術家項目包括:

耶穌貝納文特的“我仍然記得你 Mijo (Votive Vela)”

作為對美國拉丁裔社區最近和持續針對的目標的回應,Jesus Benavente 製作了“I Still Remember You Mijo (Votive Vela)”。 從一個角度來看,這件作品以帶有翅膀的華麗字體表達了這種悲傷的情緒,而從另一個角度來看,這件作品是抽象的。 頂部塗有隨溫度變化顏色的熱致變色塗料,這件作品讓人想起通常為失去的親人點燃的還願蠟燭。

Tecumseh Ceaser (NativeTec) 的“向 Sewanhaky 人民致敬”

Tecumseh Ceaser (NativeTec) 向包括皇后區、長島和布魯克林在內的領土上的原住民致敬,標題為“向 Sewanhaky 人民致敬”,意為黑色貝殼島。 混凝土和貝殼雕塑描繪了一隻殼上有十三個面的海龜,代表了歐洲殖民時期該地區的土著群體,並參考了北美從龜背上出現的創造故事。

Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) 的“Chromakey Supranational”

在“Chromakey Supranational”中,Martina Oneymaechi Crouch-Anyarogbu (MOCA) 通過一系列新組成的民族國家旗幟解構了民族主義意象和象徵意義,這些旗幟具有用蠟染技術印製的殖民主義遺產。 這種風格與東非和西非獨立後的紀念布最密切相關,擁有自己的殖民歷史,是荷蘭人將印度尼西亞蠟染紡織工藝改編為機器製造產品的產物。 這些旗幟與飾有博物館式的公式化解釋性描述的牌匾配對,進一步質疑國家敘事建設機構。

Rachelle Dang 的“種子盒:紐約的樹” 

在 Rachelle Dang 的“種子盒:紐約之樹”中,原生布爾橡樹、東部紫荊花、山茱萸樹、甜口香糖和金縷梅樹伴隨著巨型種子復製品。 該盒子以 18 世紀的園藝樣品容器為基礎,用於盛裝運往全球的園藝樣品,是啟蒙思想的象徵,結合了同一時代歐洲植物紡織品印花的圖像。 這件作品位於蘇格拉底風景中,突出了殖民主義、藝術和植物學在當代風景中的交織。

克里斯·多梅尼克的《群島(碼頭)》

Chris Domenick 的“群島(碼頭)”是一個混合風格的廚房島,靈感來自皇后區的建築混搭,並將公共雕塑的概念作為聚會場所和交流場所。 作為安裝在紐約市各處的一系列孤立雕塑的一部分,該作品挑戰了現代主義和當代意識形態的自主、使用價值和休閒概念。

哈迪·法拉皮舍的《盲人》

“盲人”——Hadi Fallahpisheh 的釉面陶瓷骨灰盒——在藝術家表達公眾和主觀身份認知之間的差距時,省略了具象和抽象。 這艘船讓人想起真人大小的跪著的身體,頭戴一頂明確無誤的牛仔帽,象徵著特定的美國身份。 雖然形式邀請敘述,但人物謙遜的姿態營造出一種神秘的氣氛。

Jes Fan 的《眼不見為淨,無所不能》

Jes Fan 的“what eye no see, no can do”是一個聯鎖的管狀骨架,支撐著一系列半透明的無定形玻璃纖維凸起。 這些類似器官的形式轉變為孔口,內部/外部的閾值,抽像出假定的二進製文件的模糊性。 以生物圖為出發點,這件作品挑戰了將身體視為一個封閉的自主系統的概念。

Hadrien Gérenton 和 Loup Sarion 的《大睡》

Hadrien Gérenton 和 Loup Sarion 的“大睡”為紐約市公園呈現了一個不協調的幻影——一個巨大的藍鼻子,像一座小山從地面冒出來。 一隻半透明的粉紅色蜥蜴坐在其中一個鼻孔的門檻上,它的頭被吞沒在孔內。 這部作品喚起了神話、童話和起源故事的多層次意義,引發了有趣的沉思和精神分析的解釋。

Paul Kopkau 的《庭院陰影:諾基亞》和《庭院陰影:三星》

Paul Kopkau 的“庭院陰影:諾基亞”和“庭院陰影:三星”適合郊區草坪裝飾的常見黑色剪影形式。 通過利用世代相傳和視覺技術的圖形——早期的圖形磚手機和時尚的智能手機——並擴大這些古樸的裝飾結構,Kopkau 突出了日常生活中日益增加的中介作用。

阿爾瓦·穆斯 (Alva Mooses) 的“Se entra bailando / You enter dance”

Alva Mooses 的“Se entra bailando / You enter dance”是一組鑄造混凝土涼鞋形式,位於火山岩床中,圍繞著一個模塊化的木平台,邀請公眾跳舞。 這件作品的靈感來自於 Purépecha 'troje'——一種由墨西哥米卻肯州 Paricutín 火山的設計和歷史游牧的鄉土建築。 1943 年出生在一片玉米地中,帕里庫廷火山爆發迫使聖胡安帕蘭加里庫蒂羅的 Purépecha 居民搬遷,只留下當地教堂的碎片可見。 標題取自進入San Juan Parangaricutiro 新教堂的舞蹈,以實現祈禱和夢想。

Marius Ritiu 的“搖滾(西西弗斯 – 第二部分)”

Marius Ritiu 的“Rock and Roll (Sisyphus – Part II)”是一塊高聳的長方形錘擊銅岩石,位於 Costco 購物車中,藝術家將其想像為從星際空間墜落的隕石。 靈感來自於在安特衛普一條街道上與一塊偏遠巨石的超現實偶遇以及隨後被購物車救出的情況,這位藝術家在蘇格拉底重新創造了一個類似的場景。 岩石上點綴著各種閃閃發光的藍綠色、粉紅色和棕色,散發出一種煉金術和超凡脫俗的光環。

馬丁·羅斯的《無題》

Martin Roth 的音景安裝在公園各處,要求遊客重新考慮人類/動物、人造/自然和自然/文化的假設二元。 合成的音頻播放動物的叫聲、鳥兒的歌聲、青蛙的呱呱叫聲和蟋蟀的叫聲等,模仿人類發明的聲音,如 iPhone、空調裝置、船喇叭和汽車警報器。 這件作品從這個海濱城市公園內的樹木中散發出來,對未來世界的景觀產生了一種不可思議的印象。

Gabriela Salazar 的“Access Grove, Soft Stand”

對於“Access Grove,Soft Stand”,Gabriela Salazar 在蘇格拉底的中央樹林中編織、懸垂和包裹天鵝絨繩索,這是無處不在的人群控制器和 VIP 分隔器。 紅色繩索在穿過這個公共空間時,同時阻擋、引導甚至迷惑了被都市主義和建築塑造的遊客。 薩拉查對繩索的扭曲和纏繞,再加上從多孔織物中長出的野生植物,破壞了這條分界線的權威。

Lucia Thomé的“臭樹紀念碑”

Lucia Thomé 的“你的臭樹的紀念碑”複製了 Isamu Noguchi 1980 年的“利馬豆精神”的形式,該作品由一位從上述豆科植物中發家致富的農學家委託創作,表面塗有臭椿葉作為偽裝。 這種入侵物種被輕蔑地稱為臭樹和貧民窟棕櫚,起源於中國,並在城市條件下繁衍生息,包括附近的野口博物館遺址。 通過結合遷移、轉型和變化的敘述,Thomé 向城市復原力致敬。

工人藝術聯盟(WAC)的“肌肉記憶”

“肌肉記憶”是由工人藝術聯盟(WAC)製作的連接電線的螺旋雕塑,WAC 是一群建築工人和藝術家,他們將藍領工人的表現和創造性表達帶入公共文化。 通過在公園舉辦的一系列工作坊組成,該作品的“分佈式作者身份”突出了協作過程,同時扭轉了當代藝術生產中製造者的典型隱身性。 展覽期間將添加涉及 IBEW Local 3 工會電工的聲音元素。

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2019 年“蘇格拉底年度”展覽的舉辦部分得到了杰羅姆基金會、米爾頓和莎莉·艾弗里藝術基金會、國家藝術基金會、雪萊和唐納德·魯賓基金會和德夫拉·弗里蘭德紀念基金的資助。

蘇格拉底雕塑公園的主要展覽和運營支持由 Agnes Gund 的贈款和捐款慷慨提供; 彭博慈善; 查麗娜捐贈基金; 考爾斯慈善信託基金; 馬克迪蘇韋羅; Sidney E. Frank 基金會; Maxine 和 Stuart Frankel 基金會; 潮汐基金會的蘭本特基金會基金; 伊万娜·梅斯特羅維奇; Nancy A. Nasher 和 David J. Haemisegger; 保拉庫珀畫廊; 植物專家; 洛克菲勒兄弟基金; 托馬斯·W·史密斯基金會; 以及我們董事會的貢獻。 紐約州藝術委員會和紐約市文化事務部與市議會合作提供額外支持; 以及許多慷慨人士的貢獻。

關於蘇格拉底雕塑公園

自 1986 年以來,蘇格拉底雕塑公園一直是公共藝術生產、社區活動和受社會啟發的場所營造的典範。 該公園以培養實驗性和有遠見的藝術品而聞名,在其 1,000 英畝濱水區展出了 365 多名藝術家,為他們提供了財力和物力資源以及戶外工作室設施,以在現場創作大型藝術品。 蘇格拉底每年 9 天從上午 XNUMX 點到日落免費向公眾開放,位於紐約長島市百老彙和弗農大道的交匯處。 socratessculpturepark.org/@socratespark

媒體聯繫

薩拉摩根/ sm@socratesculpturepark.org / 718.956.1819 x 105