Table ronde d'artistes ‘ MONUMENTS NOW ’ du Brooklyn Rail

Photo : KMDeco Creative Solutions / Mark DiConzo Regarder maintenant À propos Vendredi 13 novembre • 13 h EST •  Sur Zoom Dans le cadre de sa série “ New Social Environment ”, The Brooklyn Rail organise une conversation virtuelle avec trois artistes dont les installations monumentales respectives ont inauguré l’exposition ’ MONUMENTS NOW ‘ de Socrates au cours de l’été 2020 : Jeffrey Gibson, Paul Ramírez Jonas et Xaviera Simmons. Jess Wilcox, conservatrice et directrice des expositions de Socrates, se joindra également à la discussion. La discussion sera animée par Malvika Jolly, de The Rail. Biographies des intervenants Jeffrey Gibson Jeffrey Gibson est un artiste interdisciplinaire basé à Hudson, dans l’État de New York. Ses œuvres font référence à diverses histoires esthétiques et matérielles ancrées dans les cultures autochtones des Amériques, ainsi que dans les sous-cultures modernes et contemporaines. Gibson est lauréat d’une bourse ’ Genius “ de la Fondation MacArthur pour 2019. Parmi ses expositions précédentes, citons ” Jeffrey Gibson, LIKE A HAMMER ‘, organisée par le Denver Art Museum, et ’ This Is The Day ‘, organisée par le Wellin Museum. Parmi ses autres expositions personnelles notables, citons : ’ The Anthropophagic Effect ‘ (2019) au New Museum, à New York ; ’ Look How Far We’ve Come ! ‘ (2017), au Haggerty Museum of Art, à Milwaukee ; ’ Jeffrey Gibson : Speak to Me ‘ (2017), à l’Oklahoma Contemporary Arts Center, à Oklahoma City ; et ’ A Kind of Confession ‘ (2016), au Savannah College of Art and Design Museum, à Savannah. Paul Ramírez Jonas Paul Ramírez Jonas est né à Pomona, en Californie, en 1965 et a grandi au Honduras. Diplômé de l’université Brown (licence, 1987) et de la Rhode Island School of Design (maîtrise en beaux-arts, 1989), Ramírez Jonas vit et travaille actuellement à Brooklyn. Au cours des vingt-cinq dernières années, Ramírez Jonas a créé des œuvres allant d’installations publiques à grande échelle et de sculptures monumentales à des dessins intimistes, en passant par des performances et des vidéos. À travers sa pratique, il cherche à remettre en question les définitions de l’art et du public, en favorisant la participation active et l’échange avec le public. Par exemple, son projet ’ Key to the City ‘ (2010), réalisé dans le cadre de Creative Time, a mobilisé 20 000 participants et s’articulait autour d’une clé comme vecteur d’exploration des contrats sociaux liés à la confiance, à l’accès et à l’appartenance. Les clés reviennent régulièrement dans son œuvre en tant que symboles d’accès et d’exclusion, mais aussi de propriété publique et privée. Les multiples inspirés d’objets du quotidien, tels que les pièces de monnaie, constituent également un motif récurrent, permettant à l’artiste de remettre en question les notions de valeur, de circulation et les rituels ou comportements sociétaux. Il est actuellement maître de conférences au Hunter College, où il enseigne depuis 2007, et est représenté par la Galeria Nara Roesler. Xaviera Simmons L’œuvre très vaste de Xaviera Simmons englobe la photographie, la performance, la chorégraphie, la vidéo, le son, la sculpture et l’installation. La pratique interdisciplinaire de Simmons s’enracine dans les définitions changeantes du paysage et de la construction des personnages ; dans l’histoire de l’art, l’histoire politique et sociale ; ainsi que dans l’interdépendance des processus formels. Les œuvres de Simmons sont actuellement présentées dans des expositions à travers le monde. Elle est conférencière invitée et première boursière Solomon 2019 à l’université de Harvard ; elle s’est vu décerner le prix Charles Flint Kellogg en arts et lettres par le Bard College au printemps 2020. Simmons est représentée par David Castillo, à Miami. Jess Wilcox Jess Wilcox est conservatrice et directrice des expositions au Socrates Sculpture Park. Depuis qu’elle a rejoint Socrates en 2016, elle a organisé plusieurs expositions collectives et individuelles, notamment ’ Chronos Cosmos : Deep Time, Open Space ’ ; ’ Virginia Overton : Built ‘ ; ’ Nari Ward : G.O.A.T., again ‘ ; les expositions ’ The Socrates Annual ‘ ; ainsi que le concours d’architecture ’ Folly/Function ‘. De 2011 à 2015, elle a travaillé au Centre Elizabeth A. Sackler pour l’art féministe du Brooklyn Museum, où elle a organisé des programmes publics et des œuvres d’art dans l’espace public, et où elle a co-organisé ’ Agitprop ! », une exposition d’art politique historique et contemporain. Elle a été commissaire d’expositions à l’Abrons Art Center, à l’ISCP et au SculptureCenter, entre autres lieux. Elle est titulaire d’une licence du Barnard College et d’un master du Bard CCS.