सुकुरात स्कल्पचर पार्क एक सामुदायिक जुड़ाव वाला न्यूयॉर्क शहर का वाटरफ्रंट पार्क है कलाकारों का समर्थन करने के लिए समर्पित सार्वजनिक कला के निर्माण और प्रस्तुति में।.
पार्क में acontecimiento
प्रदर्शनी
सार्वजनिक कार्यक्रम
बागवानी
मार्क डी सुवेरोएक कल्पना कि यदि लोगों को उनके तरीके से काम करने की अनुमति दी जाए तो उनकी उत्पादक ऊर्जा क्या कर सकती थी रचनात्मक, वह था खोलो, और वह था किसी न किसी तरह समर्थित.
सुकरात के माध्यम से समय
क्वींसबोरो ब्रिज के उत्तर से निकलने वाली और अब हलेट्स कोव में गिरने वाली एक धारा लेनेप लोगों की मेस्पैचेस, कनारसी और रॉकवे उप-जनजातियों के लिए एक महत्वपूर्ण मछली पकड़ने, खेती और व्यापार का केंद्र है। यद्यपि ये समूह मंशी बोलते थे, वे इस धारा को “सुंकिसक” कहते थे, जो संभवतः अल्गोंक्वियन भाषा का एक शब्द है जिसका अर्थ “महिला प्रमुख” माना जाता है, और दक्षिणी बिंदु को "सिंटसिंक" कहा जाता है, जिसका अर्थ "पथरीला स्थान" है। इसे बाद में सनस्विग क्रीक के नाम से जाना जाएगा।.
1910 तक सनस्विक क्रीक का अधिकांश भाग क्वींसबोरो ब्रिज से निकले निर्माण मलबा से भर गया था। इसके अभी भी मौजूद मुहाने पर, एक ज्व.
अपने काम के लिए जगह तलाशते हुए, मार्क डि सुवेरो ने हैलेट के कोव के साथ लगे दो लगभग-ध्वस्त गोदामों को नया जीवन दिया। उन्होंने तुरंत अपने एथेना फाउंडेशन के माध्यम से समर्थित अन्य कलाकारों को भी उस जगह पर काम करने और अपने औजारों का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया। स्पैटाइम कंस्ट्रक्ट्स कॉर्पोरेशन नाम का यह स्टूडियो आज भी उनके स्टूडियो और अन्य कलाकारों के लिए कार्यस्थल के रूप में काम करता है।.
मार्क डी सुवेरो, स्पेसटाइम सीसी (Spacetime CC) और नोगुची संग्रहालय (Noguchi Museum) के बीच एक खाली पड़े भूखंड को देख रहे हैं, जिसका इस्तेमाल ज्यादातर अवैध डंपिंग स्थल के रूप में किया जा रहा है, इसे एथेना फाउंडेशन (Athena Foundation) के मिशन को आगे बढ़ाने के लिए एक स्थान के रूप में देख रहे हैं ताकि कलाकारों को उनकी दृष्टि को साकार करने में मदद मिल सके, जिससे समाज स्वस्थ, अधिक सहकारी, खुशहाल और अधिक एकीकृत बन सके। 21 अक्टूबर, 1985 को, एथेना फाउंडेशन (Athena Foundation) पोर्ट्स एंड टर्मिनल्स विभाग (Department of Ports and Terminals) के साथ उस भूखंड का स्वामित्व लेने के लिए एक पट्टा (lease) पर हस्ताक्षर करता है, जहाँ अब सोक्रेटस स्कल्पचर पार्क (Socrates Sculpture Park) स्थित है। प्रस्ताव, जिसे अंततः स्वीकार कर लिया गया, यह निर्दिष्ट करता है कि पार्क केवल एक अस्थायी हस्तक्षेप है जब तक कि शहर एक अधिक स्थायी मालिक नहीं ढूंढ लेता। यह पट्टा एक वर्ष में एक डॉलर की दर से पाँच वर्ष की अवधि के लिए है।.
Every iteration of the proposal for Socrates Sculpture Park includes some form of workforce development program, which di Suvero enacts throughout the spring and summer of 1986. He and Enrico Martignoni, Socrates’ founding Director and Board President, enlist artists as well as members of the local community to perform the challenging manual labor of clearing out the trash and rubble covering the land. On September 28th, 1986, the उद्घाटन प्रदर्शनी सोक्रेटीस स्कल्पचर पार्क में खुलता है, जिसे “कीचड़ भरा” और “जबरदस्त हिट” के रूप में वर्णित किया गया है। प्रदर्शनी को द न्यूयॉर्क टाइम्स में एक उत्कृष्ट समीक्षा मिलती है, जिससे बंदरगाह और टर्मिनल विभाग पार्क को बिना बताए, खतरनाक रूप से ऊँची मूर्तियों के लिए डांटता है।.
अपनी प्रारंभिक 5 साल की लीज़ की समाप्ति पर पार्क की सफलता से उत्साहित होकर, सोक्रेटस स्कल्प्चर पार्क एथेना फाउंडेशन से अलग एक गैर-लाभकारी संस्था के रूप में शामिल होने की प्रक्रिया शुरू करता है।.
पहला अंतर्राष्ट्रीय युवा मूर्तिकारों की प्रदर्शनी की शुरुआत की गई है। यह अंततः वर्तमान तक जारी रहने वाली वार्षिक प्रदर्शनी की नींव रखेगा।.
सोक्रेटीस स्कल्पचर पार्क को आधिकारिक तौर पर पार्क की भूमि के रूप में नामित किया गया है, जो इसे आसपास के क्षेत्रों को प्रभावित करने वाले अचल संपत्ति के विकास से बचाता है। समझौते पर समय-समय पर पुन: बातचीत की जाती है, और आज भी यह जारी है।.
पार्क के लिए दसवीं वर्षगांठ, उभरते कलाकार फैलोशिप की स्थापना कार्यकारी निदेशक कैथलीन गिलरेन द्वारा की गई है, जिसे प्रारंभ में ईव सस्समैन और मारिया मिंगालोन द्वारा प्रस्तावित किया गया था, यह सोक्रेट्स की उस संस्थापक प्रतिबद्धता की एक अधिक औपचारिक अभिव्यक्ति है, जिसके तहत कलाकारों को बड़े पैमाने पर सार्वजनिक मूर्तियाँ बनाने के लिए स्थान प्रदान किया जाता है। अपने पहले पाँच वर्षों के लिए, कलाकारों के कार्यों को समवर्ती समूह प्रदर्शनियों में शामिल किया जाता था, बाद में, 2001 में, यह विशेष रूप से फेलोशिप परियोजनाओं को समर्पित एक समूह प्रदर्शनी में बदल गया।.
आउटडोर सिनेमा कार्यक्रम की स्थापना की गई है, जिसे सबसे पहले म्यूजियम ऑफ मूविंग इमेज द्वारा क्यूरेट किया गया था।.
सुकल्पस लॉन्च करता है ब्रॉडवे बिलबोर्ड श्रृंखला.
सुकरात अपनी पहली वेबसाइट लॉन्च करता है और औपचारिक रूप देता है उभरते कलाकार फ़ेलोशिप प्रदर्शनी EAF01 के साथ.
कार्यकारी निदेशक एलिसन बेकर ने एकल कमीशनों की एक श्रृंखला शुरू की जिसका शीर्षक [शीर्षक] है खुली जगह.
स्वतंत्र क्यूरेटर सारा रीसमैन क्यूरेट करती हैं तैरना, शनिवार और रविवार को अस्थायी प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला। अत्यधिक अनुकूल प्रतिक्रिया के कारण, इसे अगले दशक में द्विवार्षिक के रूप में पुन: कॉन्फ़िगर किया गया है, जिसमें क्यूरेटरों और कलाकारों की एक मेजबानी की गई है, जिनके क्षणभंगुर कार्य अन्यथा पार्क के प्रदर्शन कार्यक्रम के भीतर फिट नहीं हो सकते हैं।.
पार्क विभाग द्वारा समझौते के नवीनीकरण के साथ ही, विभाग ने भूमि का पुन: मानचित्रण किया, जिससे औपचारिक रूप से हैलेट्स कोव बीच को सोक्रेटीस के मैदानों में शामिल कर लिया गया।.
मार्क डी सुवेरो के डिज़ाइन, निर्माण और दान के माध्यम से आश्रय योग्य स्टूडियो (शेड) धातु कार्य और निर्माण के लिए एक ढका हुआ स्थान है।.
सुकरात ने शुरू किया नासमझी, एक रेजीडेंसी और प्रदर्शनी कार्यक्रम जिसे वास्तुकला पर विशेष रूप से केंद्रित ईएएफ अनुप्रयोगों में बढ़ती प्रवृत्ति के जवाब में बनाया गया है। आर्किटेक्चरल लीग के साथ एक सहयोग, यह कार्यक्रम 2020 तक सालाना चला और पार्क में दो अभी भी खड़ी संरचनाओं का स्रोत था: छड़ी I और II, एक बहुउद्देश्यीय संरचनात्मक प्रणाली जो भंडारण के रूप में भी काम करती है।.
कार्यकारी निदेशक जॉन हैटफील्ड ने मध्य-कैरियर कलाकारों के एकल आयोगों की एक श्रृंखला को औपचारिक रूप दिया है कठपुतली ज़िल्विनास केंपिनास द्वारा, जो अब तक के सोक्रेटीस के इतिहास में सबसे बड़ी स्थापना है।.
सुकरात का आदेश जीवित पिरामिड, कलाकार एग्नेस डेनेस की न्यूयॉर्क शहर में तीन दशकों में पहली बड़ी सार्वजनिक कलाकृति, उनके प्रतिष्ठित शहरी हस्तक्षेप के बाद से, गेहूं का खेत - एक टकराव १९८२ में।. जीवित पिरामिड बाद में इसे डॉक्यूमेंटा 14 और डेजर्ट एक्स के पांचवें संस्करण में प्रस्तुत किया गया।.
सोक्रेटीस स्कल्पचर पार्क अपनी 30वीं वर्षगाँठ मना रहा है लैंडमार्क, कला आयोगों और परियोजनाओं की एक श्रृंखला जो भूमि को शारीरिक और प्रतीकात्मक रूप से रूपांतरित करती है। प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, मेग वेबस्टर ने निर्माण किया मधुमक्खियों के लिए अवतल कक्ष, 2016, पार्क का अब तक का सबसे बड़ा भूमि कार्य।.
पार्क ‘ के साथ पार्कव्यापी एकल प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला का उद्घाटन करता है।‘नारी वार्ड: जी.ओ.ए.टी., फिर से, ’नारी वार्ड की कलाकृतियों की न्यूयॉर्क की पहली संस्थानिक एकल प्रदर्शनी। उभरते कलाकारों फेलो कार्यक्रम का नाम बदलकर “द एनुअल” कर दिया गया है। इस समूह में डेवरा फ्रीलैंडर शामिल हैं, जिनके लिए देवरा फ्रीलैंडर फंड फ्रीलैंडर के सतत विकास, पहचान और नारीवाद के कलात्मक मूल्यों के साथ-साथ उनके स्वतंत्र और साहसिक भावना के प्रतीक के तौर पर, हर साल एक फेलो का नाम तय किया जाता है।.
मार्क डी सुवेरो के प्रिय मित्र, लियोनार्ड कॉन्टिनो द्वारा अप्रत्याशित रूप से दी गई संपत्ति, शिक्षा स्टूडियो संरचना - स्टिक्स 2.0 के विस्तार के लिए समर्पित है।.
सुकराती का प्रथम त्रि-चरणीय प्रदर्शनी का शुभारंभ स्मारक अब, जिसके काम को प्रदर्शित किया गया है नोना फॉस्टीन, जेफ्री गिब्सन, पॉल रामिरेज़ जोनास और ज़ेवियर सिमंस, जिसमें पार्क के कला-शिक्षा कार्यक्रम में भाग लेने वाले स्थानीय हाई स्कूल के छात्रों द्वारा बनाई गई एक उत्तरदायी रचना भी शामिल है। सुकरात प्रस्तुत करता है ग्रह अबुलेक्स, के कार्यों की एकल प्रदर्शनी गुआडलूपे माराविला. महामारी से निकलने के बाद हमारे समुदायों के लिए एक प्रसाद के रूप में, कलाकार ने उपचारकारी ध्वनि स्नानों की एक श्रृंखला आयोजित की - कुछ कैंसर से प्रभावित लोगों या अनडॉक्यूमेंटेड लोगों जैसे विशिष्ट पहचान समूहों को समर्पित थे।.
दस साल की प्रक्रिया के बाद, सोक्रेटीस के कर्मचारी “क्यूब्स”, एक नया 2,640 वर्ग फुट का, दो मंजिला भवन जिसे अभिनव वास्तुकला स्टूडियो LOT-EK द्वारा डिज़ाइन किया गया है। डिजाइन द्वारा बहु-कार्यात्मक, यह नया स्थायी स्थान पार्क के प्रशासनिक कार्यालयों, कला शिक्षा और सामुदायिक कार्य के लिए सुविधाएं प्रदान करता है।.
सुकरात ने योजनाएँ शुरू कीं द पॉइंट, लगभग एक एकड़ पार्क भूमि का एकीकरण, जिसे लंबे समय से भंडारण और रखरखाव क्षेत्र से एक नए, सार्वजनिक रूप से सुलभ जलकिनारे हरे स्थान में परिवर्तित किया गया है, जिसमें मार्क डि सुवेरो की कई मूर्तियों की प्रदर्शनी है।.
कार्यकारी निदेशक शॉन लियोनार्डो ने पार्क की 40वीं वर्षगांठ की पहलों का शुभारंभ किया, जिसमें कलाकार कलाकारों को चुनते हैं: सुकरात वार्षिक फेलोशिप की वर्षगांठ, संगठनात्मक निवास जो आरम्भ हो रहे हैं कला के लिए सामग्री, और पूर्व छात्रों की परियोजनाओं की एक शृंखला जिसका शीर्षक था घर वापसी कलाकारों के साथ चकईया बुकर, सैनफोर्ड बिगर्स और जॉन मॉर्स. सुकुरात द पॉइंट के अनावरण की उम्मीद कर रहे हैं, पार्क की स्थापना में डि सुवेरो की महत्वपूर्ण भूमिका का सम्मान कर रहे हैं और कलाकारों, कार्यकर्ताओं और पड़ोसियों की विरासत को उजागर कर रहे हैं, जिन्होंने रचनात्मकता और अपनेपन के लिए नागरिक सामुदायिक स्थान बनाने में सहयोग किया।.
एन संग्रह और मौखिक इतिहास
हमारी 40वीं वर्षगांठ मनाने के लिए
सोक्रेटीस अपने चालीस साल पुराने अभिलेखागार में बड़े पैमाने पर निवेश के माध्यम से पहली बार अपने संस्थागत ज्ञान को सार्वजनिक रूप से सुलभ बना रहा है। यह कार्य एक मौखिक इतिहास परियोजना द्वारा पूरक है जो पड़ोसियों और पूर्व छात्रों कलाकारों के साथ आयोजित इसके ऐतिहासिक रिकॉर्ड का विस्तार और जटिलता बढ़ाती है। न केवल हमारे अतीत को संरक्षित करने की इच्छा से प्रेरित होकर, यह कार्य इसके कथानक का विस्तार और गहरा करता है, जिसमें कई आवाजों और दृष्टिकोणों को प्रमुखता से रखा गया है जो इस जगह की विशिष्टता में निहित हैं और पार्क की जटिल, विकसित होती पहचान को दर्शाते हैं।.
Melissa Brown
Wanted
Nari Ward
G.O.A.T.s
Brina Thurston
Untitled (Brina Thurston)
Jillian Conrad
Relative Distants
ईयान मैकलाघलिन
Pine Box (The Body)
Lisi Raskin
Portal 3
Beth Campbell
The Novelty
Sheree Kaslikowski
Flight and Balance
Vito Acconci
Bughouse
Ryan Buyssens, Cletus Daglish-Schommer, Mark Gagnon, Christopher Ho, Jesal Kapadia, Dylan Lorenz, Alisdair MacRae, Raimundas Malasauskas, Brian O’Connell, Lisa Oppenheim, Jay Rehm, Marc Robinson, Jon Rubin, Austin Thomas, Oscar Tuazon, Peter Walsh
Float 03
जुड़े रहें
देखिये हम क्या कर रहे हैं
Some Socrates stories start before the Park even opened. Floris Brasser arrived just ahead of opening day in 1986, and for Artists Choose Artists (1987–88) built Commuting Senses, a wooden sculpture rising 17` × 17` × 24` over the reclaimed waterfront.
"My experience with Socrates was exhilarating, working for and with other artists. I was supported and encouraged, which gave me a lifelong drive to make my public pieces. Mark di Suvero`s support, and working for him, was very much part of that."
Floris shared this story for our Oral History and Digital Archive, proof that the Socrates community spans decades and oceans.
Explore the Artist Archive at the link in our bio 🔗
Imagine this: as the sun sets over the East River, live music fills the Park. Families unpack picnic blankets. Neighbors greet one another. Visitors hear a language they don’t recognize—and then discover a story that stays with them long after the credits roll.
That’s the experience we’re working to bring back.
Each Outdoor Cinema evening costs approximately $15,000 to produce, covering film licensing, projection and sound, technical crews, live cultural performances, staffing, and the care required to welcome thousands of people into the Park.
Our goal is to raise $50,000—enough to support up to three evenings of free international cinema beginning this September.
And even if we don’t reach that goal, we’re committed to bringing Outdoor Cinema back with at least one screening.
Because in a moment when so much pulls us apart, gathering together in a public park to experience another culture’s stories feels more important than ever.
Join us in bringing Outdoor Cinema home by making a donation at the link in our bio.
#OutdoorCinema #Queens #InternationalFilm #PublicSpace #SocratesSculpturePark #Community
"I was young and the Park was even younger."
In 1997, artist in residence Luisa Caldwell (@luisagramiam) transformed the Park`s shipping-container office into Trailer Park Fantasy for From the Ground Up: paper, grass, and concrete, 8`6" × 38` × 15`.
"In those days there weren`t many rules, which added to the experimental nature of the experience. It was a little wild and a lot of fun, but it also proved to be an important professional experience, even reviewed by Roberta Smith in The New York Times. That was cool!"
Luisa`s memory is one of many we`re preserving through The Point Digital Archives and Oral History Project.
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Outdoor Cinema has always belonged to this community.
Like everything at Socrates, it exists because people believe art belongs in public.
Every year, Socrates raises 100% of the funding needed to keep the Park open, care for the landscape, commission artists, and present free programs for everyone.
Outdoor Cinema was once supported through that same community of donors and neighbors, but rising costs and the disruptions of the pandemic brought the series to a pause.
Today, we’re asking our community to help write its next chapter.
Not because Outdoor Cinema is nostalgic.
Because it remains a rare opportunity to gather across cultures, generations, and experiences in a public space that belongs to everyone.
If Outdoor Cinema returns, it will return because hundreds of people decided it was worth bringing back—together.
Every gift helps. Help us bring it back by making a donation at the link in our bio.
#SupportPublicArt #OutdoorCinema #SocratesSculpturePark #QueensCommunity #FreeArts
"As a sculptor who primarily works indoors, Socrates has been one of the rare institutions that has given us the opportunity and support to explore and experiment with working outdoors, while also fostering a great sense of camaraderie within its community of fellow artists."
Kazumi Tanaka (@kazumi_tanaka_artist) built with us twice: The Levels of Democracy for 50 NY 93, and Shelter (1996), 15` × 5` × 25`, for our 10th Anniversary exhibition, a roof overhead drawing together a community seeking sanctuary.
Kazumi`s words come to us through the Oral History and Digital Archive project: 40 years of artists, in their own voices.
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For nearly two decades, Outdoor Cinema wasn’t simply a movie night.
It was one of the few places in New York where thousands of people could gather to celebrate the stories, music, languages, and traditions that make Queens one of the most diverse places in the world.
Each film was chosen not because it was the newest blockbuster, but because it offered a window into a culture, a community, and a different way of seeing the world. Every evening began with live music or performance inspired by that country’s artistic traditions, transforming the Park into a place of shared discovery before the first frame even appeared on screen.
For many, these weren’t just screenings—they were celebrations of home. For others, they were an invitation to experience a culture they may never have encountered before.
That’s what Outdoor Cinema has always been about.
Not just watching films.
Experiencing the world together.
Help us bring it back by making a donation at the link in our bio.
#OutdoorCinema #SocratesSculpturePark #Queens #InternationalCinema #PublicArt #Community
All the world`s a stage—especially this one. On Sunday, August 16 (4:30–6:30PM), Hip to Hip Theatre Company (@hiptohiptheatre) returns to Socrates with As You Like It, Shakespeare`s beloved comedy of love, disguise, and life in the forest—where Rosalind outwits everyone in sight.
The Kids & the Classics workshop (ages 4–12) starts at 4:30, followed by the performance at 5PM. Pack a picnic and stay for the golden hour. Rain or shine.
Free with RSVP. Link in bio 🔗
#SocratesSculpturePark #HipToHipTheatre #AsYouLikeIt #ShakespeareInThePark #FreeTheaterNYC #QueensNYC #LongIslandCity #OutdoorTheater
No hands? No problem. Wild bees collect mud, leaf, and plant fuzz in their mouths to build the perfect home for the next generation. On Saturday, August 15 (11AM–1PM), iDig2Learn (@idig2learn) returns to Socrates for Field Guide: Build It Like a Bee.
Discover how Mason bees and Leaf Cutter bees engineer their nests, then create your own art inspired by their building techniques—using mud, stems, fuzz, and more. All ages welcome, no experience needed, and no live bees handled.
Free with RSVP. Link in bio 🔗
#SocratesSculpturePark #iDig2Learn #FieldGuide #WildBees #Pollinators #NatureNYC #QueensNYC #LongIslandCity
"The Emerging Artist Fellowship catapulted my art from a studio practice to creating site-specific work for many years. Working large-scale, outdoors, and connecting with the artists and the community changed the course of my work and my life."
For Escape Velocity (1998), Alissa Neglia built Lace: steel and wood tracing the meditative ebb and flow of the East River, 16` × 32` × 2`. She stayed on as the Park`s studio manager and tech for four more years. "It remains one of the most impactful experiences I`ve had as an artist."
Alissa`s reflection is part of the Oral History and Digital Archive we`re assembling in our 40th year.
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Something wicked this way comes. On Sunday, August 2 (4:30–6:30PM), Hip to Hip Theatre Company (@hiptohiptheatre) brings Macbeth to Socrates—Shakespeare`s darkest tale of ambition and the corrupting pull of power, performed live under the open sky.
Come early: the Kids & the Classics workshop (ages 4–12) kicks off at 4:30 with theater games and playful text exploration, before the performance begins at 5PM. Bring a picnic blanket and settle in. Rain or shine.
Free with RSVP. Link in bio 🔗
#SocratesSculpturePark #HipToHipTheatre #Macbeth #ShakespeareInThePark #FreeTheaterNYC #QueensNYC #LongIslandCity #OutdoorTheater
Homecoming, Chapter Two: Chakaia Booker (@chakaiabooker).
A few days ago, Chakaia shared why she and Socrates are kindred spirits. Here, she goes deeper. Into the body, and what it takes to make the work.
"When you make work like I do, there`s an endurance element to it."
Chakaia is known for transforming discarded rubber tires into monumental form, work that is as physical as it is conceptual, shaped by the hands and built through sustained, demanding labor. It`s the same kind of effort Socrates was founded on: the slow, stubborn work of turning a material, a place, or an idea into something more.
That endurance is exactly what brings her work home.
This series is drawn from The Point Digital Archives and Oral History Project, our first public record of the artists and community who built Socrates, going live soon. Learn more and share your own story at the link in bio.
Homecoming: Chakaia Booker is on view through April 2027
Video: Petite Monsieur for Socrates Sculpture Park
@SanfordBiggers returns to Socrates.
Homecoming: Sanford Biggers is on view now. Towering cloud forms rising across the Park, sequined surfaces set atop reflective poles that catch the light, the water, and the sky around them.
Unsui is the Japanese term for "clouds and water," used for wandering Zen monks and for the kind of movement that answers to nothing.
Twenty-five years ago, Biggers` Terra Mandala turned this ground into a site of dance and ritual. We are proud to welcome him home as our third Homecoming installation, during our 40th anniversary year.
More info and plan your visit at the link in our bio. 🔗
पार्क में कहीं भी, कभी भी घूमें
